10.
La Teta Asustada (Perú): No es precisamente perturbadora,
es de hecho una bella obra de arte, pero la escena en que la chica se corta el tubérculo que sale de su vagina (un tumor que crece como una papa), supera muchas escenas de películas de horror. La historia trata de una joven indígena a la cual sus familiares le han adjudicado la enfermedad de
la teta asustada -debido a que es tímida y recelosa-. La "enfermedad", según las creencias quechúas, la transmite la leche materna. En el caso de Fausta su madre fue abusada sexualmente durante la época de violencia que vivió Perú entre 1980 y 1992 y le transmitió ese miedo que la dejó "sin alma".
9.
El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (Francia): Es más bizarra que turbadora, pero el final donde aparece un cadáver cocinado por las manos de un cheff, es algo que no te dejará dormir. La reseñé anteriormente
aquí.
8.
El Topo (México): Mi buen Jodorowsky es experto en imágenes inquietantes llenas de simbolismo psicológico, cristiano y zen, que buscan didactizar aunque a veces simplemente incomodan. Difícil de explicar la trama de esta película que me
provocó pesadillas la primera vez que la vi. Simplemente les recomiendo que la observen con la mente abierta, pues la estética jodorowskiana tiende a usar personajes mutilados, enanos, extraños, escenarios desoladores y acontecimientos sexuales, violentos, asquerosos, todo envuelto en una especie de surrealismo educacional.
7.
La pianiste (Francia): Una maestra de piano del Conservatorio, cuya vida es aparentemente normal (es talentosa y estricta);
mantiene una relación tormentosa con su dominante madre a quien ama y odia. La represión que se inflinge ella misma obligada por su madre, la lleva a encontrar cierto placer en la auto mutilación. Más tarde, cuando aparece un joven alumno que se enamora de ella, se irán descubriendo otros trastornos como voyeurismo, sadomasoquismo, incluso un acercamiento al incesto lésbico. Está basada en la novela
Die Klavierspielerin de la escritora austriaca Elfriede Jeline que ganara el Premio Nóbel en 1983.
6.
Gummo (U.S.A.): Ésta es otra del tipo de violencia psicológica. No hay una línea narrativa, sino que el filme sigue a varios personajes que viven en las zonas bajas de un pueblo de Ohio
y muestra lo que éstos hacen para divertirse: púbers que matan gatos, un hombre que les compra gatos muertos y los vende como carne de res, otro que prostituye a su hija retrasada mental, niños pequeños que juegan violentamente y maldicen, un adolescente que se viste secretamente de trasvesti y tiene a su anciana madre enferma de catatonia -a la que sus amigos desconectan-, peleas, abusos sexuales, gente drogada y/o borracha, rituales satánicos, conversasiones racistas, etc. El reflejo de la realidad de los llamados
white trash americanos.
5.
Irreversible (Francia): Interesante pieza del cine francés cuya línea narrativa no es
lineal sino que está revertida cronológicamente. Cada escena es larguísima y en tiempo real, lo cual resulta turbador ya que es un filme con alto contenido gráfico que suscitó a controversia en el 2002. La escena más difícil de mirar es una violación que dura casi diez minutos. El director Gaspar Noé tiene otra película de ese estilo donde golpean a una embarazada en el vientre, aunque su última,
Enter the Void, no tiene nada de esto y es igual de ingeniosa.
4.
Amanecer Caníbal (Italia): A diferencia de todas las anteriores, esta película italiana es de muy baja calidad cinematográfica pero de alto contenido violento donde se ve mucha sangre y muchos cadáveres
(con sus respectivos gusanitos comiéndoles los ojos). Es una de las películas de culto de aquellos que gustan del cine
gore, suscitó polémica ya que en los 80s hubo quien creyó que las muertes humanas fueron reales, pero no, sólo animales murieron en aquella selva amazónica llena de ficticios caníbales hambrientos.
3.
NEKRomantic (Alemania):
Prohibida en varios países del mundo, trata de un hombre cuyo trabajo en el gobierno consiste en limpiar los cadáveres de las calles. Él y su novia tienen un extraño gusto por llevar a cabo rituales sexuales con los cuerpos muertos. En la película hay mucha sangre, mutilación, cadáveres descompuestos y valga decirlo, necrofilia.
2.
Flor de Carne y Sangre (Japón): Todas las películas de este director conocido por Guinea Pig, son perturbadoras. Ésta en específico muestra cómo un asesino va removiendo parte por parte las
extremidades y órganos de su víctima, sin matarla hasta que está completamente destazada. Si no la han visto, les recomiendo que no lo hagan -yo apenas fui capaz-. Guinea Pig también es un director polémico y vetado, en los 90s se confundió esta película con "cine snuff" y tuvo que lidiar varios casos legales para comprobar que se trataba solamente de efectos especiales llevados a cabo con alta meticulosidad.
1.
Los filmes de Takashi Miike (Japón): Aunque yo sólo he visto dos -y con eso tengo-, este prolífico director de películas bizarras y controversiales se merece el número uno de mi Top 10. Hace meses miré
Visitante Q: un hombre llega a hospedarse a casa de una familia cuyo hijo mayor es abusado por sus compañeros de escuela, la hija menor huyó y se hizo prostituta, el padre contrata los servicios de su hija y la madre -que también llega a prostituirse-, se hace amante del visitante Q, con quien logra curarse de sus frustraciones emanando leche materna que hará que su esposo se re-enamore de ella y su familia se integre otra vez. Ayer vi
Huella y terminé de comprobar el estilo irónico, peripatético
y hasta gracioso de este director:
Huella (
Imprint) pertenece a la serie de filmes
Masters of Horror y aunque tiene violencia explícita en toda la movie (tuve que cerrar los ojos más de una vez), lo bizarro se ve al final, cuando una mano con cara y dientes, sale de la cabeza de una joven y alega ser su hermana siameza, la hermana malvada y asesina. Takeshi Miike te hará alejar tu vista del televisor en muchas escenas, pero en muchas otras te sacará la carcajada.
¿Han oído hablar de una frase de mitades del siglo XVII proferida por el filósofo francés Blaise Pascal? Aquella que dice: "Si la nariz de Cleopatra hubiera sido más corta, toda la faz de la Tierra habría cambiado". Yo no la entendí de inmediato pues, obviamente, lleva un contexto histórico que remite al episodio en el que Cleopatra intentó seducir a Octavio y según dicen, éste la rechazó alegando que su nariz era demasiado grande para su gusto, lo siento, nena, no eres mi estilo.
