La vida moderna de Kika

Por el afán de hacer mis experimentos fotográficos y mi falta de creatividad para enfocar la cámara a escenas artísticas, registré sin querer, pedazos de mi vida cotidiana, los cuales les comparto (NOTA: soy un ser enamorado):

"Enter the Void", vacíos que se llenan.

Acabo de ver la película francesa Enter the Void (2009) del director y guionista Gaspar Noé. La disfruté mucho pues es, sin duda, una peli que reta al espectador.

Y sí que fue un reto verla. No sólo por la agresión de las imágenes, por la dificultad de la trama o por el uso de 'situaciones tabú', sino porque tiene demasiadas escenas psicodélicas que me marearon y cuya carencia de acción me aburrió.
Siiiiin embargo, me encantó porque me hizo pensar. Esta cinta tiene algo similar a Irrevérsible (2002), otra película de Gaspar Noé cronologicamente invertida, donde la primera escena es la última -el futuro- y va corriendo la historia en sentido contrario hacia el presente.
En el caso de Enter the Void, se intercalan dos tiempos cronológicos: 1) El que inicia en el presente, cuando asesinan a Oscar y corre normalmente hacia el futuro, mostrando lo que ve el alma del muchacho una vez que muere, y 2) Las regresiones hacia su infancia más remota y hacia el pasado inmediato antes de su muerte. Estas últimas corren de atrás para adelante, justo como en "Irrevérsible".
Lo interesante no es sólo esta estructura narrativa, sino la técnica con que convierte al espectador en los ojos de Oscar -cuando aún estaba vivo- y de su alma -una vez que ha muerto-.
La crítica clasificó la cinta como "un melodrama psicodélico", esto debido a que Noé se las ingenia para convertirnos en los ojos de un vendedor de drogas, quien en su alucine de DMS (droga psicodélica), tiene visiones de esta naturaleza. Más tarde, el viaje del alma también estará lleno de formas psicodélicas: colores fosforescentes contrastando con la atmósfera oscura de la película o palabras 'ocultas' en las luces de neon ("Amor", "Entra", "El Vacío", "Sexo", "Dinero", "Poder"). Estos mensajes también los comunica Noé, al dejar nuestra pantalla de la televisión (o del cine) completamente en blanco o completamente en negro por algunos segundos, lo cual remite al vacío, tal como en el título de la película.
El DMS es una droga la cual libera en el cerebro la misma sustancia que nuestro cuerpo libera naturalmente a la hora de morir, con el fin orgánico de adormecernos para no sentir dolor. Es por eso que muchos alucinan antes de su muerte.
En este caso, Gaspar Noé nos muestra las alucinaciones del DMS (cuando Oscar está vivo y lo consume) y posteriormente, el viaje a través de la muerte, el cual es muy parecido al efecto de la droga.
Otra cosa interesante, es cómo el director utiliza la cámara con movimientos, giros, visiones desde arriba, ingreso y egreso por ranuras hacia túneles que conectan el pasado, el presente y el futuro.
La cámara de esta cinta me hizo recordar a los simuladores donde la pantalla provocaba el mismo vértigo que una montañas rusa y daba una sensación de realismo al paseo. Por medio de la cámara se le conducirá al espectador a través del túnel que lleva de la vida a la muerte. Y todavía más allá, pues la audiencia acompañará al alma en su búsqueda de un cuerpo en el cual reencarnar.
Lo de la reencarnación el director lo adelanta en pequeñas dosis. Primero, cuando se hace mención de que Oscar acaba de leer el "Libro Tibetano de la Muerte" que le prestó Alex, el cual habla de cómo el espíritu de una persona a veces se queda entre los vivos, observando y experimentando pesadillas, hasta que le es posible reencarnar. Más tarde, Oscar le pregunta a Linda si cree en la reencarnación del alma.
El pasado y el presente de los personajes están unidos por aspectos psicológicos coherentes, como las regresiones hacia la infancia de Oscar y Linda (hermanos) y la sangrienta muerte de sus padres, la cual sin duda (y esto lo asumo yo), les generó un trauma por el cual de adultos terminaron conviertiéndose, él en vendedor de drogas y ella en bailarina exótica, incluyendo en sus vidas las adicciones, la prostitución y en cierta medida, el incesto.
También las imágenes de su infancia remiten a la fijación oral (su madre dándole pecho a su hermana, quien es una bebé) la cual de grande se le convierte en ansiedad por besar o chuparse el dedo. También remite a los desnudos (los hermanos, de pequeños, bañándose juntos), al sexo (cuando Oscar de niño encuentra a sus padres haciendo el amor) e incluso explican por qué cuando crece, Oscar se enamora de la mamá de su amigo, hecho que le cuesta la vida y que muestra una búsqueda del amor materno bajo un fuerte complejo de Edipo.
La historia es circular, pues refleja perfectamente causas y consecuencias. Cada personaje que aparece, es tan necesario para la trama como una pieza del Jenga que al removerla derrumba la torre. Y esto lo descubriremos al final, cuando todo comience a tener sentido para el espectador.
Olvidé decir que los hechos se desarrollan en Tokyo, pues se presta tanto por las luces, como por el desenfreno que imperan en esa ciudad, cuyos sucesos más bajos -y que no son intrínsecos de Japón, sino de todo el mundo: prostitución, drogas, asesinato, aborto-, son explorados por Gaspar Noé a través de las pesadillas de un alma, las cuales comienzan en una maqueta de la ciudad y lo hacen recorrer cada uno de los aspectos que el espíritu vivió ahí, mezclando la fantasía con el miedo, el amor familiar con el pasional, la realidad con los sueños y la vida con la muerte.

El tiempo sólo es tiempo en nuestra percepción humana

A Kenton

Amo a Elier como amo a mis piernas
a mis manos con las que lo toco
a mi cabello que cubre su cara
cuando lo miro desde arriba
igual que la luna nos ve
ejercer ese baile horizontal
en la pista acolchada de la cama
de la alfombra
entre la música que sólo escuchan
los niños autistas y los amantes
nosotros invadidos de ansiedades
de la implosión que nos sucede adentro
extrañando el pudor que desapareció en los años
cuando dejamos de ser adolescentes
poco a poco
como se va la tarde cada tarde
y llega la noche con su negro contagioso
y sus estrellas a las que solíamos viajar
Elier mientras silbábamos melodías
en el lenguaje de los recién enamorados
Elier cómo han crecido mis muslos
cómo se ha coloreado tu pecho
un monte de oscuros jardines
cómo el paso del tiempo nos hiere el cuerpo
Elier pero nos sana la conciencia
nos limpia el amor de cicatrices
nos agiganta como montañas
que formamos tú y yo en nuestro abrazo
amor nos permite observar el mundo
como un botón de flor en la palma de la mano

Yo amo a estas manos como amo al mundo
que me ha permitido probar todas sus cosas
probarte Elier más allá de mis sentidos
más allá de mis agujeros
más allá de mi lengua serpenteante
probarte Elier con el sabor de lo que no sabe
con el suspiro de lo que no huele
con la fuerza de unos dedos que no enganchan nada
con lo de adentro probarte
con lo que sólo abandona mi cerebro
cuando pego mi piel a la tuya
y entonces no sé más de mí
no sé si eres mi esposo o un niño que aún no nace
no sé si estás dentro o afuera
no sé quién está dentro de quién
no sé si poseo un cuerpo
si ocupamos un mismo espacio
me siento liviana
me escucho aplaudiendo mi nombre
soy Elier soy Erika soy nadie
somos nuestro propio Dios

La magia de los 80s

Una de las cosas curiosas de los 80s para los latinoamericanos, es que eran muy comunes las versiones traducidas de las grandes canciones (y mal traducidas, pues tenían que adecuar las letras al ritmo de la ya existente música), que nos hacían sentir más identificados con la canción, por estar en nuestro idioma en una época en la que el ciudadano común no era bilingüe. Yo no viví los 80s, pero imagino que así fue ja. Al menos me imagino que me hubiera pasado con esta rola de The Smiths:

Feria Internacional del Libro de McAllen

Buena onda conocer a Jorge F. Hernández, de quién no tengo que hablarles mucho porque para eso están sus novelas y sus biografías. Sólo diré que lo entrevisté, hicimos 'click', pues es un hombre simpatiquísimo, un narrador natural que en todo momento está contando historias con esta audacia amenizadora.

Por la tarde ya estábamos cenando, él y yo y el Cónsul que se encargó de atenderlo durante su viaje a McAllen y que también es amante de los libros. Por la noche que dejamos el restaurante, había ganado dos nuevos amigos.
Creo que siempre habrá mucho qué aprender de escritores que han convivido toda su vida rodeados de las grandes figuras de la literatura, tal como Jorge, quien fue amigo de Octavio Paz y otros muchos escritores laureados. Tiene anécdotas divertidísimas sobre el mundo literario, como aquella cuando se coló a la entrega del Premio Cervantes a Fuentes, o cuando conoció al Príncipe don Felipe de España en la entrega del Príncipe de Asturias a la Revista Vuelta. Él mismo es un gran escritor y me identifiqué con sus historias de juventud, pues así como él admiró a los grandes, yo lo admiro a él y a muchos autores de su generación.
Hernández vino a McAllen promocionando 'Sol, piedra y sombras', libro que compila a narradores de la primera mitad del siglo XX, incluyendo -por alguna razón- a Alfonso Reyes, quien en realidad es del XIX je, y a Octavio Paz como cuentista, quien en realidad es más poeta. Peeero, lo que a mí me encantó del libro, es el hecho de que sea la primera antología mexicana en incluir cuentistas femeninas como Inés Arredondo, Elena Garro, Rosario Castellanos y Amparo Dávila.
La idea de la antología, creo yo, está pensada para las personas que no tienen mucha relación con las letras mexicanas. De hecho, el Fondo de las Artes de Estados Unidos la adoptó como lectura oficial para hacer a los gringos entender las grandes obras de la literatura mexicana 'contemporánea'.
Yo no la quise comprar porque a la mayoría de esos cuentistas los tengo por separado, pero en cambio, Jorge me hizo el honor de regalarme sus dos novelas "Requiem por un ángel" y "La emperatriz de Lavapiés", las cuales, por supuesto, se ganaron el privilegio de ser las siguientes que lea. También me dejó un autoretrato que dibujó en mi cuaderno de notas, para que 'la periodista de McAllen' no se olvide de él.

Los Santos Días de la Poesía 2011

Nos acercamos al centro jalados por una fuerza magnética que venció todos nuestros prejuicios sobre la inseguridad en las carreteras. Nos llamaron poetas de alto riesgo, todos norteños, todos tocados. En el centro de Tamulipas nos encontramos, en Ciudad Victoria.
Nos reconocimos, nos sonreímos y comenzó a cantarse la amistad, la poesía no sólo en las mesas de lectura, sino en las conversaciones que tuvimos cada uno con nosotros mismos en la comida, en el lobby del hotel, en el café de entre mesas. Pues ese 15 y 16 de abril al hablar con el poeta prójimo era como hablar con uno mismo, como formar parte de una sola voz.
El humo del cigarro de Arminé Arjona cantó himnos contra la violencia, al son del ritual de Marisol Vera, una danza de palabras que invocó a la lluvia aquella noche de cantina con Víctor y Pili González, con Elí Loya Balcázar brindando a la luz de lo que nos pertenece por el simple hecho de estarlo viviendo.
Y nosotros le pertenecimos a Ciudad Victoria. Cuatro poetas fronterizos de Reynosa, Nuevo Laredo y Ciudad Juárez, sentados en una cantina con dos tampiqueñas, ahí en el vientre de la Sierra Madre, esperando a que bajara la lluvia que en la madrugada traería a Alixia Mexa acarreando sus libros desde Huejuquilla.
Esa noche y la siguiente, brindamos todos porque ya nos conocíamos, nos conocíamos de antes, como dice Cultura Profética: "tal vez de un tiempo en que nuestra memoria no alcanza". Y al primer sol del sábado, Celeste Alba Iris beatificó esos días de poesía, ordenando el cáos, caotizando el desorden: "anden ya, se hace tarde, debemos expandir la palabra, llevarla a parques y plazas, darle su momento histórico".
Lorena Illoldi, luchadora y poeta, peleó cual "poetucha libre" en el rin de palabras que era aquella mesa, la Coyota Noemí y los Coyotes Lalo Villegas, Félix Cardoso, aullaron versos nocturnos mientras el pintor Rosales Lugo trazó palabras en el lienzo de los oídos y José Antonio Alanis creó poesía visual ayudado de un tercer ojo que fue el lente de su cámara.
"You should not mistreat me baby, 'cause I'm wild and young", dijo Bob Dylan hace algunos años. Y en este encuentro también hubo de eso. Salvaje: Alejandro Betancourt. Joven: Alvaro Olvera. Féminas, femeninas, finísimas: Laura Fernández, Lizzette Álvarez y Nora Iliana Esparza. Novícimos los estudiantes de la UAT e incluso los de UTPA desde McAllen, hologramas en una pantalla que olía a exilio, a destierro, a versos chicanos.
El hotel fue nuestro templo de ritos varios que incluyeron cervezas y una piyamada. Doce escritores en el 405, riendo, cantando, poetizando, cotorreando, tomando chela, tomando manos, prometiendo -como hacen los amantes- que no nos vamos a olvidar, que nos seguiremos frecuentando.
Y esta es mi manera de decirles que no los he olvidado, que pronto los volveré a ver.

Celeste Alba Iris reunió 24 poetas en Cd. Victoria.Alejandro Rosales Lugo (Cd. Victoria) y Marisol Vera (Tampico)
Arminé Arjona (Cd. Juárez), Laura Fernández (Monterrey) y Elí Balcázar (Chihuahua)
Celeste Alba Iris, Eduardo Villegas.
Atención.
Amigas de poesía y de acento.
La primera cena.
Lizeth Álvarez.

Noche de cantina.
Los juarences.

Palabras.

Dragón de Fuego.
Serenata.
El pintor y las poetas, el poeta y las musas.
Salidas del baúl de los recuerdos.
Cupido en las nubes.
Séquito de poetas.
Mural de Alejandro Rosales Lugo.
La lectora.
Alejandro Betancourt (Victoria), Pili González (Laredo) y Lorena Illoldi (Victoria).

Víctor González (Reynosa) y Joaquín Peña Arana (Matamoros).

Performance "Manicomnio"

Poemas de Mauricio Medo.
"No somos niños con trajecitos blancos"
El elenco: Laura, Kika, Marisol y Elí.
Los Coyotes.
Músicos, poetas y locos.
Celeste Alba Iris, Pili Gzl, Víctor Gzl, Félix Cardoso, Alixia Mexa y José Antonio Alanis.
See you space cowboy!

Adiós, ¡poeta incendiaria!
Poetisas.

Cd. Victoria, Tamps. 15, 16 y 17 de abril de 2011.

Batalla en el cielo y la estética de lo grotesco.

Como colofón a mi Top 10 de Películas Perturbadoras, debo agregar esta película mexicano-belga-francesa llamada Batalla en el cielo (Battle in heaven) que fuera premiada por el Cannes, el Sundance y el Toronto Film Festival en 2005. Está dirigida por Carlos Reygadas, mexicano quien también dirigió Japón (2002) y Luz Silenciosa (2007). Esta última fue grabada en Cuahtémoc, Chihuahua, en una comunidad menonita donde me tocó verla durante su estreno mundial, rodeada yo de menonitas quienes a medida que la película avanzó, fueron abandonando -indignados- la sala de cine.

Batalla en el cielo utiliza una estética de lo grotesco, pues al observar cada escena (la gente en el metro, en el aeropuerto, las calles del D.F), parece que el director se esfuerza por grabar sólo a la gente rara, a la gente desvalida y fea (odio usar ese adjetivo). Pero de esfuerzo quizá no haya mucho, pues la vida cotidiana en la Ciudad de México no dista de ser así.

En el filme hay escenas casi pornográficas que resultan repugnantes pues rompen todos los esquemas que alguien puede tener acerca del sexo. Sin embargo, una vez que uno abre la mente, comienza a encontrar el encanto en la película, en la estética de las masas que se atraen y que embonan o contrastan magníficamente (dos cuerpos obesos, morenos, llenos de pliegues, haciendo el amor; o por el contrario, un cuerpo obeso, moreno, contra un cuerpo casi perfecto de mujer esbelta y nacarada).

La primera escena es una bofetada para el espectador: desnudos, aparece una muchacha joven y guapa, ante este hombre gordo desnudo, a quien le hace una felación. El espectador piensa de inmediato que se trata de un abuso sexual. Pero para la última escena que es exactamente la misma pero con un pequeño diálogo espléndidamente agregado, la visión de esa relación hombre-repulsivo/mujer-hermosa ya es totalmente comprendida por quien mira la película que trata de lo siguiente:

Marcos, un guardia de seguridad obeso y pobre, que hace las veces de chofer de la hija de su patrón, tiene una mujer aún más obesa, masculina, quien es vendedora ambulante en una estación del metro. No sólo se muestra lo que rodea a esta familia de clase baja (gente enferma, humilde, grotesca, un ambiente entre amarillento y gris), sino que nos retratan su intimidad y sugieren la existencia de un secreto fatal por el que Marcos debe entregarse a la policía. Sin embargo, este secreto es asociado, al menos por el espectador, con la afirmación de que la pareja acaba de perder un bebé.

Por otro lado está Ana, la hija del patrón, una muchacha clase media-alta que a escondidas de su padre se prostituye en una casa de citas simplemente por diversión. Las pocas escenas donde sale Ana (y más tarde su novio Jaime) contrastan con todas las demás, siendo reflejo de la clase alta mexicana: departamentos lujosos y en órden, automóviles caros, gente bonita y sonriente, luz blanquecina.

Lo que más me gusta es lo que no queda implícito en la película. El padre de Ana nunca aparece, entonces queda claro que la relación con su chofer (quien trabaja con ellos desde que Ana es una niña) ha sido más estrecha a lo largo de los años que la relación con su padre. Por ello, entonces, Ana accede a tener sexo con Marcos, no solamente porque se dedica a eso (como cualquiera pudiera creer), sino porque le guarda un afecto retorcido donde, psicológicamente, el chofer reemplaza a la figura paterna ausente.

Cuando Marcos asesina a Ana, se enfatiza el carácter bestial de las clases bajas, y uno no se explica por qué lo hizo, si la muchacha se había portado tan bien con él. Tampoco la película da ninguna respuesta, y el espectador se quedará repasando las opciones: ¿la mató porque Ana sabía "el secreto" y dicho secreto se trataba de algo más que la pérdida de su bebé (algún otro asesinato, quizás)?, ¿la mató porque ella era algo demasiado hermoso que contrastaba con el equilibrio de su munduzculo hórrido?, ¿la mató porque la amaba y sabía que nunca la podría tener?, ¿o porque amaba a su esposa y no soportó haberle sido infiel con una mujer bella?

Las preguntas quedan abiertas y al final Marcos se refugia en la fe y el arrepentimiento, dirigiéndose, de rodillas, a la Basílica de Guadalupe, ese lugar donde todos los pecadores de México van a pedir perdón, sin importar su apariencia, ni a qué clase social pertenezcan.

La nariz de Cleopatra, epic fail.

¿Han oído hablar de una frase de mitades del siglo XVII proferida por el filósofo francés Blaise Pascal? Aquella que dice: "Si la nariz de Cleopatra hubiera sido más corta, toda la faz de la Tierra habría cambiado". Yo no la entendí de inmediato pues, obviamente, lleva un contexto histórico que remite al episodio en el que Cleopatra intentó seducir a Octavio y según dicen, éste la rechazó alegando que su nariz era demasiado grande para su gusto, lo siento, nena, no eres mi estilo.

Entonces Pascal, acercándose a la popular teoría del efecto mariposa, nos dice que por un pequeño instante, una simple decisión tomada, una aversión a una nariz que de haber tenido otra forma pudo haber cambiado la historia y ésta se habría desencadenado de maneras distintas hasta que hoy no nos llamáramos como nos llamamos o no viviéramos donde vivimos o ni siquiera existiriéramos.

César Augusto era ya el rey del imperio más grande del mundo (Roma) y de haber caído bajo la hipnósis de Cleopatra -como antes hizo Marco Antonio-, tal vez hoy lo llamado "occidental" estaría influenciado por los usos orientales de la reina de Egipto, o tal vez Egipto sería parte de occidente o tal vez ad infinitum...

Dos mini relatos en voz de su autora.

En la revista virtual El Humo, editada por la argentina Romina Cazón, publicaron dos podcast de mi voz mientras leo un par de mini relatos que escribí hace mucho tiempo. No son buenos y tampoco tengo la mejor dicción, pero se los comparto :)

http://www.revistaelhumo.com/2011/01/voz-propia.html

Deben hacer click en el anterior link y luego en el botón play. También pueden subir el volumen y ecualizar el sonido a su gusto.

Poesía y música: The Night por Morphine.

Eres la noche, Lila. Una niñita perdida en el bosque.
Eres una leyenda, lo inexplicable.
Eres un cuento para dormir. El que mantiene las cortinas cerradas.
Espero que estés esperándome porque yo puedo hacerlo sin ti.
Puedo hacerlo sin ti.

Es demasiado oscuro para ver el punto de referencia.
No quiero tus hechizos de buena suerte.
Espero que estés esperándome del otro lado de tu alfombra de estrellas.
Tú eres la noche, Lila. Eres todo lo que no podemos ver.
Lila, tú eres la posibilidad.

Desconozco el ilimitado mundo de lo antiguo. Eres los sonidos que nunca escuché.
Fuera del mapa donde las cosas salvajes crecen. Otro mundo afuera de mi puerta.
Aquí me paro, estoy solo. Condúceme abajo, al oscurísimo camino.
Lila, tú eres mi único hogar y no puedo hacerlo sin ti.

Eres la pintura que se puede caer de la pared con la puerta que se golpea al final del pasillo donde el niño repica sonidos de basketball. La batalla de la tierra de los ángeles. La cambiante nieve que se amontona tan realistamente, tan realistamente, te llamo alfombra de estrellas. Mira, hay algo en el patio. Está tremendamente oscuro. Con las cuerdas pintadas, la cruz, el hechizo de buena suerte, el que reza, con la capa adicional...

You're the night, Lilah. A little girl lost in the woods.
You're a folk tale, the unexplainable.

You're a bedtime story. The one that keeps the curtains closed.
I hope you're waiting for me cause I can make it on my own.
I can make it on my own.

It's too dark to see the landmarks. I don't want your good luck charms.
I hope you're waiting for me across your carpet of stars.
You're the night, Lilah. You're everything that we can't see.
Lilah, you're the possibility.

You're the bedtime story...

Unknown the unlit world of old. You're the sounds I never heard before.
Off the map where the wild things grow. Another world outside my door.
Here I stand I'm all alone. Drive me down the pitch black road.
Lilah you're my only home and I can't make it on my own.

You're a bedtime story...

You're the paint can falling off the wall at the door that slams at the end of the hall where the kid rings sounds of basketball. The battle of the earth of the angels. The shifting snow drifts so realistic, so realistic - call you carpet of stars. See there is something in the yard. It's awful dark. With the painted strings, the cross, the good luck charm, the prayer, the extra layer...

Síntesis (explicación) de lo que pasa en Egipto.

Desde 1981 Egipto es gobernado por Hosni Mubarak. Treinta años después, incluso desde antes, los egipcios no ven mejoras en el país, sino todo lo contrario.

Inspirados en los acontecimientos de Túnez, país cercano, al oeste, donde se comenzó una serie de protestas con las cuales se logró la caída de la dictura que gobernaba ese país (enero 14 de 2011), los egipcios y otros árabes vecinos (Argelia, Yemen, etc.) salieron a las calles a manifestarse en contra de sus gobiernos autocráticos.

La influencia de los medios de comunicación.

Khaled Said, un blogger que ventilaba las injusticias cometidas por la policía, fue asesinado a palos -también por la policía- el 6 de junio de 2010. Sus simpatizantes, tomando este incidente como muestra del salvajismo y la intolerancia del gobierno egipcio, organizaron un grupo de protesta que se identificó en Twitter y en Facebook por medio de la insigina #Jan25 (febrero 25, fecha del "día de la Policía", declarado festivo por Mubarak desde el año pasado). El 26 de enero de 2011, el gobierno egipcio apagó los servidores de Internet y de telecomunicaciones para evitar fugas de información. Muchos insisten en que la fuga de Wikileaks ha sido un factor importante en todos los eventos ocurridos.

¿Quiénes -y porqué- se oponen a Mubarak?

La oposición es una masa inmensa de egipcios conformada por distintas clases sociales, asociaciones e individuos con intereses e ideales diversos entre los cuales destacan el líder pro-democracia El-Baradei (Premio Nóbel de la Paz y potencial candidato a la presidencia); el partido liberal Wafd; izquierdistas como Tagammu; intelectuales como El-Aswany (quien pide una sociedad laica); la Hermandad Musulmana (octogenaria asociación de caridad, la cual se opone a la desigualdad, pero también defiende la práctica de un islam puritano); y reporteros como los del canal televisivo Al Yazira. Todos ellos están inconformes con la represión, la injusticia, la desigualdad, la Ley de Emergencia (la cual reprime a todos los que manifiesten su disconformidad política), la violación a los derechos humanos, el extremismo (político, religioso, de género), etc.

¿Cómo ha reaccionado el gobierno Egipcio?

El 28 de enero de 2010 Mubarak declaró toque de queda en El Cairo, Alejandría y Suez -los habitantes tenían prohibido, por decreto, salir a las calles-, lo que días después se extendió a todo Egipto sin que esto amedrentara a los manifestantes, quienes igual salieron a protestar, recibiendo una respuesta violenta del ejército y dejando varios muertos, heridos y miles de presos políticos (entre ellos reporteros norteamericanos y Mohamed ElBaradei, quien, sin embargo, fue liberado el 30 de enero). El presidente Mubarak se había negado a dar la cara y por fin habló en un video que no se sabe cuándo fue grabado, donde pedía la renuncia de su gabinete y nombraba a un nuevo Primer Ministro (Ahmad Shafic) y un Vicepresidente (Omar Suleiman), mas puntualizando que él no renunciará. A recientes fechas, el 5 de febrero de 2011, Suleiman habló pidiéndole a la gente que vuelva a su vida normal y espere, pues Mubarak no renunciará de inmediato, sino que el cambio de gobierno será por medio de elecciones.

El cáos que se vive en Egipto.

Fueron trece días durante los cuales hubo paralización de las actividades cotidianas, los manifestantes marchaban por las calles, asaltaban las estaciones de televisión, liberaban por la fuerza a los presos políticos, las mujeres literalmente "se ponían los pantalones" y salían a protestar, mientras también protestaban con banderas pequeños grupos fieles a Mubarak. La economía del país pende de un hilo, el turismo es nulo, la Asociación Egipcia de Futbol aplazó sus partidos, los empresarios y partidarios del régimen abandonan Egipto, asaltantes aprovecharon para saquear museos y comercios, 5000 convictos se escaparon de la prisión, el ejército golpeó a manifestantes y civiles mientras estos hacían sus oraciones diarias, ha habido 300 muertos y miles de heridos. La crisis política egipcia le ha costado al país por lo menos 310 millones de dólares diarios.

¿Qué demonios tiene que ver Estados Unidos?

Estados Unidos lleva décadas teniendo buena relación con Egipto y con su presidente (Mubarak era conocido, de hecho, como uno de los más sabios políticos del medio oriente). Los norteamericanos tomaron como excusa -entre otras- la responsabilidad de que el ejército egipcio pudiera llegar a utilizar armas norteamericanas en contra de los ciudadanos desprotegidos (pues E.U.A. provee 1.3 millones de dólares para el funcionamiento militar de Egipto), por lo que la ayuda económica de la gran potencia a Egipto, se pensó, cesaría. Pero Barak Obama sólo monitoreó y dio opiniones objetivas sobre el conflicto, interviniendo más bien "diplomáticamente", y aunque la Hermandad Musulmana se opone abruptamente a las relaciones con Estados Unidos (pues saben que a dicho país sólo le interesa el petróleo egipcio), el nuevo Vicepresidente, Omar Suleiman, es muy querido por el Servicio de Inteligencia norteamericano y jugó un gran papel en la lucha contra el terrorismo árabe que enfrentó E.U.A. después del 9/11.

Resoluciones:

El 6 de enero de 2011, trece días después del inicio de la revuelta, el régimen ofreció posibles soluciones y algunos opositores parecen estar conformes:
1. Mubarak accedió a cambiar su gabinete y por primera vez en 30 años, Egipto tiene Vicepresidente (Omar Suleiman).
2. El régimen continúa, pero Mubarak claudicará bajo la condición de "seguir siendo miembro del Gobierno con ciertas atribuciones ceremoniales".
3. Se disuelve el hegemónico Partido Nacional Democrático (PND), ex liderado por Gamal Mubarak, hijo de Hosni Mubarak.
4. Hasta septiembre de 2011 habrá elecciones libres. El actual presidente no planea dejar el parlamento hasta esa fecha.
5. Omar Suleiman reunió un círculo de los representantes destacados de los grupos de la oposición, en un comité que fue autodenominado "Consejo de Sabios".
6. Posibles Reformas a la Constitución: Se limitarán los mandatos presidenciales a dos períodos y cambiarán los requisitos para poder presentarse a las elecciones, se eliminará de la Ley de Emergencia.

La tormenta se apacigua, pero aún no hay calma.

La gente, sin embargo, sigue llegando a acampar a los lugares de protesta, siguen marchando, exigiendo que Mubarak se retire de inmediato (no hasta Septiembre). Se registran ocasionales detenciones arbitrarias y actos de hostigamiento. La gran masa de la oposición, jóvenes, profesionales, mujeres, obreros y Hermanos Musulmanes, dispuestos a vencer o morir, han perdido el miedo y son concientes de que la lucha aún no acaba, que sólo es el inicio de una fase de forsejeo y negociaciones a las que no cederán sin lograr su propósito revolucionario.