Y no sé porqué me aqueja este famélico insomnio, en la vigilia y aún cuando logro dormir. Mi mente tortura a mi cuerpo, los pensamientos se concatenan y me parecen infinitos uno tras otro, uno tras otro, hasta que a varias horas, por fin la mente se rinde y deja que el pobre descanse, pobre cuerpo exhausto de parranda o exhausto de cognición.
Y luego cuando duermo, la carencia de sueños. Así cuando estoy despierta, la realidad como onírica me trae por ahí viviendo entre niebla de ilusiones. Porque me vuelve loca esta fiebre de insomnio, de insomnio cuando no duermo e insomnio cuando puedo hacerlo. Insomnio. In-somnio. Out-somnio. Sin sueño. Tampoco sin maldita realidad.
Sabio espejo de melancolía
que me hace quien soy ahora
mi vida pasa de olvido
mi muerte erigida en recuerdos
y estas letras albergan mañana
un pedazo de mi eternidad
Como se ven las cosas desde un automóvil en movimiento, pasó frente a mis ojos la imagen de una plaza, un parque, en la acera derecha. Sentada en las escaleras de concreto había una muchacha vestida de novia. Tenía las manos en la cara y no pude distinguir si aquél era un gesto de aburrimiento o si lloraba.
Con curiosidad seguí observando por el retrovisor. Se erguía en medio de la calle como si ningún auto, más que el mío, pasara por ahí. El día estaba nublado y las texturas de piedra de la plaza y la calle, daban un ambiente gris que contrastaba con la blancura del vestido, un modelo que aunque le ceñía el cuerpo hasta la cintura, tenía una falda exageradamente amplia y casi redonda, como esos diseños de fantasía que sólo se ven en la Vogue.
Aquella figura de cisne miraba hacia la dirección en que yo me dirigía, como reprochándome. Levantó del suelo algún artilugio… ¿una bicicleta? Intentó subirse a ella.
Por un momento pensé que se trataba de mí misma, de una premonición o ese tipo de cosas que sólo se ven en sueños. Así que decidí dar la vuelta a la manzana para volver a pasar por ahí. Cuando estuve nuevamente frente a ella, miré que el vestido no era como el de Gwen Stefani, ni traía el cabello como lo había imaginado, así supe que no se trataba de mí, sino de alguna otra novia fuera de lugar.
Me detuve y le pregunté porqué estaba ahí. No me contestó, creo que ni siquiera me vio. De repente su cara cambió de luz, recargó la bicicleta y corrió a abrazar a un hombre vestido en smoking blanco, mismo que después le ayudaría a subirse en el aparato.
Entonces lo supe, que sí era yo, era Eva y el novio había llegado por ella, o por mí, o por ambas.
Me busca tu soledad
amas quién soy en tu mente
roes un hueso recuerdo
calor de una vela extinguida
Y sin embargo te quiero
te quiero de cordura a locura y de locura a la muerte
te quiero de dolor te quiero de angustia
te quiero de infelicidad por el papel que interpretas
-siempre tragedia y siempre llanto como película realista
pero tú no eres real-
Te quiero comer y escupir
odiarte el jodido cuerpo
te quiero lavar al bañarme
para detestarte suave
aborrecerte bien
sin sentir ninguna culpa
por haberte dado asilo
en mis noches
mi guarida
en cada uno
de los agujeros de mi cuerpo
So... what's your price? en inglés, es un documental mexicano que hizo Olallo Rubio. Por el nombre se darán cuenta que es una voz popular y que quizá su trabajo como cineasta sea una mierda más, dirigida a consumistas adinerados. Pues puede que lo sea, pero lo mejor de esto es que critica precisamente a nuestra sociedad consumista y abre un poco los ojos al espectador sobre lo que es la visión que se tiene en México de Estados Unidos y vice versa.
Es una obra que mezcla el estilo del documental mexicano con otros estilos de documental gringo como "Sicko". Entrevista a mexicanos y a estadounidenses de todas las clases sociales, centrándose en dos de las grandes ciudades de ambos países: el D.F. y New York.
Por medio de comerciales pre-creados muy a la Natural Born Killers, a la manera de spots televisivos de todas las épocas (ochenteros, de documentales escolares y de infomerciales nocturnos) trata de darle amenidad al documental, y aunque eso es lo que a mí me pareció más mal logrado (quizá porque soy un poco amargada o quizá porque alarga inútilmente la duración del documental), también se me hizo una manera entretenida de ejemplificar lo que el documental está queriendo decir.
Lo que quizá sí tenga de malo, es que en veces utiliza un lenguaje demasiado elevado, habla de conceptos de sociología, economía, filosofía, refiere datos históricos que asume el espectador ya conoce, utiliza lenguaje médico... que por mí, y sé que por ustedes, no hay ningún problema. Más bien me gustaría que fuera visto y comprendido por la mayoría del pueblo mexicano (camioneros, vendedores ambulantes, etc...), ya que es información que se nos esconde o que nos llega distorcionada a través de los medios masivos.
Este documental, aunque criticado y no de mucho presupuesto, me abrió los ojos a muchos aspectos de nuestra sociedad, me hizo despreciar a los gringos y conocer de males que yo misma padezco como ser víctima de la publicidad y del inconciente colectivo o mi vicio por drogas electrónicas como el Internet.
Estaba revisando mis poemas de hace años... en serio cómo se nota cuando la gente es joven. De hecho creo que antes, a pesar de no ser "buena poeta", era mucho más divertida, sin dudas existenciales, más hedonista.
ÁNIME
Juegas con mi pelo a ver colores en él
Líneas simétricas forman mi cuerpo
…senos grandes
…piernas largas
Estás convencido que visto trajes de colegio
y que de la diadema emito luz
Que si un día me besas
mi diminuta boca eructará poderes cósmicos
y tendrás orgasmos inigualables
Así debe ser tu naturaleza
¿Y si me enamoro?
¿Si tú eres el enemigo?
Quizá salga de este mundo
disparada en tus visiones infantiles
hirviendo en tus apetitos adolescentes
Me flexionas
¿Entiendes?
No existe el dolor
Todo es una risa de paréntesis abiertos arriba
Crees que las miradas cambian
de ser dos enormes ojos
a espirales lúdicos
sobre roja nariz a rayas
Se transforman las caricias
sobre el amanecer en tu colchón
cuando te digo en un beso:
“quiero seguir siendo
-por siempre- tu niña ánime”
Abre el cielo su boca de infinito
y me traga como se traga una boa a un ratón
Pero yo
me trago el tiempo como las hormigas devoran cadáveres
adentro a la vida
y más adentro
que me gustaría fueran infinitas también las horas
e insaciable mi estómago reloj
interminable el conteo de mis minutos enteógenos
de este espacio mío tan reducido
y a la vez eternamente descomunal
Qué pedo, estaba buscando vestidos de novia (ni me pregunten por qué) y recordando la controversial boda de Marilyn Manson con Dita Von Teese (actriz porno) que me voy enterando quién los casó y casi duré con la boca abierta un minuto entero.
Pues recuerdan que el Manson se fue a casar a Irlanda en un castillo de un amigo suyo y que la Dita salió en un vestido púrpura (que como dato curioso, es el color que suelen usar las viudas cuando se casan)... todo "gótico" el asunto; no entiendo cómo fue que Manson salió amigo de Alejandro Jodorowsky y este último resultó admirador de él: "La primera vez que vi a Manson pensé qué monstruo tan hermoso, esta es la clase de monstruos que me gusta usar en mis películas…", dijo Jodorowsky.
Y aunque su matrimonio no duraría mucho, demostrándonos que la psicomagia no puede curar las "diferencias irreconciliables" que terminan en divorcio, para darle otro toque más de exoticismo a su boda, Jodorowsky los declaró, en su inglés con acento latino "monstruo y pornstar", perdón, "marido y mujer".
Wow... siete es un número cabalístico, solía ser mi número de la suerte (cuando creía en eso) y mi matricula es 193777. He cumplido años con mi novio en el mes siete, durante siete años a partir de hoy (14 de julio de 2008).
7 Siete elevado a la séptima potencia da como resultado siete... un ciclo.
7 En la Biblia se habla de perdonar setenta veces siete, a lo que le dan un significado infinito.
7 La astrología pone en la casa siete del Zodiaco al matrimonio.
7 Según la cabala el siete simboliza la "ley divina que rige el universo".
7 Los griegos creían que había siete cielos -siendo el séptimo y último la máxima felicidad-.
7 Son siete puertas las que se tienen que abrir antes de llegar al Edén. Para mí estos siete años representan, cada uno, una puerta.
7 Son siete los chakras, siete los días de la semana, siete el tiempo en el que Dios creó el mundo, siete velas en el candelabro hebreo, siete los Arcanos Mayores del tarot, siete las notas musicales, siete los colores del prisma solar, siete los planetas que los antiguos contaban...
7 En el tarot de Marsella el Arcano siete es El Enamorado, según Jodorowsky significa: "comenzar a hacer lo que a uno le gusta, entrar en relación con el mundo".
7 En el tarot egipcio es El carro de Osiris, providencia, auxilio, triunfo, la dominación del espiritu sobre la naturaleza, visualmente el carro de guerra cuadrado, en la carta simboliza la obra realizada por la Voluntad que vence los obstáculos. En la faz cuadrada que presenta la delantera del carro hay trazada una esfera sostenida por dos alas abiertas, señal de exaltación ilimitada del poder humano en el infinito del espacio y del tiempo. Las tres estrellas en que termina simbolizan el Poder equilibrado por la Inteligencia y la Sabiduría. Tres escuadras están trazadas en la coraza; significan la rectitud del Juicio, de la Voluntad y de la Acción dada por la fuerza, de que la coraza es emblema. La espada en elevación es la señal de la victoria. El cetro remontado por el triángulo, símbolo del espíritu; por un cuadrado, símbolo de la Materia, y por un círculo, símbolo de Eternidad, significa la perpetua dominación de la inteligencia sobre las fuerzas de la Naturaleza.
La neta me impresionan todos estos significados relacionados al 7, porque después de estos siete años, es hasta ahora cuando Ulises y yo hemos logrado alcanzar la estabilidad, la madurez en la relación, la conciencia plena de lo que queremos, por fin yo puedo controlar mi voluntad, por fin hemos salido de los problemas de adolescencia para lidiar con los de la adultez... juntos.
¿Nunca les ha pasado que se van a vivir lejos de su ciudad natal, y cuando regresan ya no es lo mismo? El instinto de pertenencia continúa, pero los amigos, los lugares, incluso la misma dinámica familiar cambian y ahora te sientes más identificado con el nuevo lugar que en tu hometown. Llamémosle a esto “exilio” (el estado de estar lejos de la propia tierra).
Pues este artículo más bien es dedicado a una película que trata esta temática desde una perspectiva muy particular, pasando por lo romántico, lo melancólico, la crisis existencial… y la recomiendo ampliamente a los que se encuentran en el exilio, pero también a los que aún viven en su hogar:
Tiempo de Volver (Garden State) fue lanzada en el 2004 y protagonizada por Zach Braff (ustedes lo recordarán por la serie Scrubs) y Natalie Portman, donde sus actuaciones, la fotografía, la escenografía, el ambiente, la música sumadas a la serie de mensajes simbólicos que transmite el film... logran una verdadera obra de arte.
Zach Braff aparte de ser el actor principal, es el guionista y el director, la movie tiene mucho de autobiográfico, con lo que, movido por su propio gusto musical, logra adherirle un tercer protagonista no visible: el soundtrack. Con canciones como "New Slang" de The Shins (¡adorable!) y "Such Great Heights" (que hemos escuchado con The Postal Service pero aquí la toca acústica Iron and Wine), Braff logra hacer de la música una parte esencial del guión que se corresponde con los altibajos de éste, tanto musical como líricamente. Es decir también, que si no estás entendiendo las letras de las canciones, quizá no le agarres todo el sabor que la película posee.
Un rodaje independiente donde se narra la experiencia personal de Andrew Largeman en un viaje de vuelta al hogar. El espectador se identifica con todos los personajes, porque hay desde la inocente (Sam), el mediocre (Mark) o el flemático (Andrew), y todos, al igual que cualquiera, tienen problemas que recaen en el pasado, en lo físico, psíquico o económico. Los personajes representan pues, el acontecer humano con todas sus repercusiones.
La escena principal es en el interior de un avión desplomándose, donde todos los pasajeros se encuentran en la típica crisis nerviosa a la que cualquier persona se entrega estando apunto de morir. Pero Andrew Largeman se muestra indiferente, sereno, quizá por efecto de los antidepresivos y químicos que su padre psiquiatra le ha obligado a tomar durante toda su vida. Esta caída simboliza la vida del personaje, que se dirige a su final sin que siquiera le importe, aturdido y perplejo por su misma crisis vital.
Andrew, después de pasar nueve años en el exilio, vuelve a su pueblo natal para el entierro de su madre. En todas las situaciones denota un sentimiento de extrañeza, se siente fuera de lugar en Los Ángeles, en el avión, en el funeral e incluso en la fiesta con sus amigos de la infancia. La conclusión a la que llega él mismo está bastante bien dada en el siguiente diálogo con Sam:
ANDREW LARGEMAN: ¿Nunca has llegado a ese punto en tu vida en el que te das cuenta de que la casa en la que creciste ya no es más tu hogar? De pronto, aun cuando tienes un lugar en donde poner tus cosas, esa idea de hogar se perdió.
SAM: Yo todavía siento a mi casa como un hogar.
ANDREW LARGEMAN: Pero lo verás cuando te mudes, simplemente pasa que un día ya no está. Y ya no lo puedes hacer regresar. Es como sentir añoranzas por un lugar que ya no existe. Quiero decir, es como un rito de transformación, ¿no? No sientes nunca más lo mismo hasta que creas una nueva idea de hogar por ti mismo, para tus hijos, la familia que inicies, es como un círculo o algo así. Yo extraño esa idea. Quizás eso sea una familia en realidad: un grupo de personas que extrañan el mismo lugar imaginario”
En realidad el encuentro con sus viejos amigos, quienes obviamente han hecho ya algo de sus vidas (para bien o para mal), y sobre todo la introducción de Sam (Natalie Portman), muchacha optimista y encantadora, a quien conoce en una cita con el médico, serán claves para que Largeman enfrente sus traumas del pasado que le han atormentado durante años debido a su situación familiar. En sólo cuatro días (que es el tiempo que transcurre en la película) logrará encontrarse a sí mismo, recuperar la capacidad de sentir, las ganas de vivir y hasta de formar un nuevo hogar, diferente al que en realidad nunca tuvo.
Abundan en el film las situaciones de carácter psicológico y médico, habiendo, por otro lado, mucho de surreal y cómico (cada personaje y lugar que nos presentan, va siendo más y más extraño). Pero son las aventuras y sobre todo las conversaciones (recuerden que es un guión artístico y autobiográfico) las que, llenas de filosofía y reflexión, dejan entrever los importantes mensajes que la película pretende transmitir.
Explorar el “abismo infinito” (a lo que hace alusión el nombre en inglés de la película, creo yo) es un símbolo de explorar la vida y todas sus situaciones infinitamente impredecibles, que implican dejar el hogar, volver a él, enfrentar el pasado, descubrir el amor, liberar las culpas y finalmente, hacer algo para cambiar en el caso de que no se esté bien, y seguir igual en el caso de que seas feliz como ya eres: recordarán -los que la han visto-, la escena final donde los amigos se quedan haciendo lo mismo de siempre, pero él y Sam cambian definitivamente. También esta escena es una moraleja que se resume en el típico refrán “cada quién tiene lo que cultiva”, pues Mike continúa en su mediocridad, fumando marihuana, viviendo con su madre; Diego después de su logro con el “velcro silencioso” se encuentra tranquilo en su mansión; Gideon Largeman, el padre de Andrew, termina solo y pensativo, quizás arrepentido; y Andrew junto a Sam.
No tengo más que decirles que exploren el abismo infinito, será una buena experiencia, y vean la peli quienes no la han visto, pues así como Sam advierte sobre la canción de The Shins: “You gotta listen to this one (song), it'll change your life”, yo les advierto que esta película puede cambiar su visión de algunas cosas, si la saben observar con el ojo adecuado.
Sin embargo, no todas las lluvias me gustan… me gustan las lluvias tropicales, las lluvias ruidosas, las lluvias de ideas, las lluvias de daiquiris de fresa y las lluvias ácidas. Las de chocolate me encantan, pero decidí bajar cinco kilos. En cuanto a las lluvias de lágrimas, lluvias de verdades, lluvias de recuerdos y esas lluvias centelleantes en las que “diosito mueve sus muebles en el cielo”, dejaron de gustarme cuando me di cuenta que ya soy una adulta y aún no me llevo bien con la realidad.
