Querido diario de sueños...

Roberto Bolaño, 2666 from hell.

2012-01-30T11:45:00.003-06:00

Luego de meses de procrastinar la lectura de la novela 2666 de Roberto Bolaño, la semana pasada llegué al último capítulo, el cual estoy a punto de terminar. Sin embargo, anoche tuve una pesadilla:

Me encontraba por fin terminando de leer "la parte de Archimboldi", heroicamente a punto de cerrar el libro y sintiendo que la historia estaba conclusa (dentro de lo que cabe, siendo el caso de Bolaño), y de repente descubría un capítulo más, como un pasadizo secreto dentro del libro, un cuarto capítulo del que nunca hablaron los críticos y que lejos de darme emoción (pues es un libro con el que he tenido una relación de amor-odio), me preocupaba el hecho de que al acabar ese capítulo, de repente le surgiera otro capítulo más, y otro, y otro, hasta que toda mi vida tuviera que pasarme leyendo ese único libro, el que escribió en su lecho de muerte Roberto Bolaño.

Sí que los libros tienen vida propia.

2012-01-16T17:19:00.001-06:00

La vestimenta como expresión de la corporalidad.

2012-01-11T02:38:00.000-06:00

"Even though vanity is considered a negative

because of the emphasis on external appearances,

I see it as their (women's) right of freedom.

The world of art is coming together on a level that has never been seen before

and women are using it to display their identity and fearlessness".

NOEL PALMENEZ, Machistas y vanidad.

La industria de la moda, por ser una de las banderas del capitalismo,se ha convertido en blanco de crítica del movimientoizquierdista a nivel global.

Entiendo la radicalidad con la que estos grupos observanlas modas, ya que están creadas dentro de un sistema al que sólo pueden accesar miembros dela clase alta, mientras que la clase media agota sus recursos tratandode seguir tendencias que en muchos sistemas de doctrinas (espirituales,morales) son consideradas materialistas, discriminatorias y superfluas, al aportar cánones de belleza inalcanzables para la persona promedio.

Pero a mi entender hay tres razones por las que laspersonas siguen las modas en el vestir, y estas son: (1) Como símbolo de estatus. (2) Para realzar la imagen de su persona.(3) Para expresarse.

Si quien lee esto alguna vez se ha preocupado por vestirse de tal o cuál forma, haga elejercicio de pensar cuál fue la razón, y seguramente se identificará con una de estas tres, las cuales denotan de igual manera una inquietud creativa.

A mí la primera no me interesa, lasegunda la logro sólo ocasionalmente, pero la tercera me parece sugestiva, pues resulta que vestirme es como hacer una pintura, escribir unpoema, componer una canción, es jugar sobre mi cuerpo con los colores, con la forma en losestampados, con la textura de las telas, los diseños. Y esa es la razón por la que la humanidad comenzó a experimentar con el vestir: para adornarse.

También está la anti-moda, en la que suelo incursionar (ahora ya más solía, que suelo) y la cual no es del todo visualmente desagradable, sino que busca ser transgresora y mostrar la propia individualidad desde una postura que puede ser consumista o no,como todas las modas contraculturales (los punks, góticos, emos,hippies, etc): imágenes que incomodan, que resultan atractivas pero extrañas, pues encarnan lodesconocido, lo otro, a lo que no estamos acostumbrados, y esotambién tiene su punto a favor, ya que logra los tres cometidos de adornar, expresar y si sequiere, ubicar a quien la viste dentro de un grupo determinado que en este caso se opone al mainstream o cultura dominante.

De principio parece una contradicción que yo, anti-capitalista, me vista "a la moda", pero el secreto está en la práctica: soy partidaria de comprar en tiendasde segunda, de reciclar prendas en desuso combinándolas con otras modernas,o de plano intervenir tijeras y aguja en mis trapos viejos, aunque de vez en cuando compro una falda, unos zapatos, un moño, como quien compra un pincel o un paquete de acuarelas.

Este gusto por el vestir y las horas invertidas en mis looks por mucho tiempo me generaron culpas de estar siendo parte de un teatro de vanidades, pero tras reflexionarlo, concluí que es una expresión de mi corporalidad, como muchos utilizan los tatuajes, los piercings, los cortes de cabello. En mi práctica personal, micuerpo, mi persona misma, terminan siendo musa, artista y medio a la vez, unmedio como el lienzo o el papel, donde la ropa, los zapatos y los accesoriosvienen siendo pintura y color.

Una simple interpretación sobre cómo a algunos la ropa nos permite expresarnos, por medio de aplicar trabajo físico e intelectual a algo que tendrá un resultado visual, pues aunque el arte visual tiene muchas vertientes, siempre se materializa en el momento en que el artista logra crear algo, una imágen.
Y crear imágenes con mi persona, imágenes que a veces se adhieren a las modas dominantes para revelar que soy parte de un aquí y un ahora, podría ser incluso un lenguaje que se hace cargo con mayor propiedad de la relación entre arte y vida, algo así como el arte-objeto, pero en este caso... ¿arte-persona?

Renegando de "Norwegian Wood", la película.

2011-11-29T18:59:00.001-06:00

Desde que se estaba rodando la versión fílmica de "Norwegian Wood", basada en la novela de Haruki Murakami ("Tokio Blues" en otras versiones), allá cuando me enteré que el soundtrack corría a cargo de Radiohead, la pieza me produjo curiosidad. Hasta que, casi dos años después, por fin pude verla. Pero aún no terminaba cuando ya había en mí cierta desilusión. Ningún habitante de mi casa -personas que no leyeron la novela- aguantó hasta el final, y yo misma tuve que hacer esfuerzos por no quedarme dormida.

De hecho no creo que quien no haya leído la novela pueda abstraer al cien por ciento la trama de un filme que, aunque tiene buenos logros visuales, se queda corto con el manejo del argumento.

La película trata de ser exhaustiva al querer mostrar a todos los personajes del libro (incluso los que están "de más" en un filme de 130 minutos); y sin embargo, termina por no profundizar en sus carácteres e historias subterráneas, de manera que resulta difícil entenderlos.

En un principio me dio buenas expectativas el hecho de que estuviera dirigida por el vietnamí Tran Anh Hung, mismo de "El Olor de la Papaya Verde" (una de mis favoritas). Aunque tan pronto como la veía, me daba cuenta de que no debí guardar expectativa alguna.

El libro está narrado en boca de Watanabe, y es por medio de él que el lector conoce las situaciones y a los demás personajes, con sus explicaciones bastas, su humor sencillo y sus disertaciones morales, políticas e intelectuales. Pero en la película pareciera que todo está visto desde unos ojos menos observadores, quizá desde la mirada deprimida de Naoko: una visión contemplativa, sin mucha acción.

Midori, la amiga hipermaníaca del libro, era otro elemento que pudo haber salvado la acción de la película, con sus toques cómicos y su abundante diálogo, que en la novela hacían recordar a la puerilidad del ánime japonés. Pero en la movie, Midori se parece más bien a la Naoko del libro, mientras la Naoko de la película termina siendo un personaje irreconocible, una niña escandalosa, llorona y obsesionada con el sexo, que en el libro era más bien callada.

Según cuentan, por mucho tiempo Anh Hung buscó la aprobación de Murakami para llevar su narración al cine, hasta que éste finalmete aceptó y en 2010 comenzó el rodaje. No dudo que el director se haya esforzado en abstraer la esencia del libro, pero lo hizo muy a su manera. Quizá es por eso que si pienso en la película como una apropiación (una narrativa independiente), puedo decir que me gusta; pero en cuanto la relaciono a "Tokio Blues" de Murakami y a los personajes que me acompañaron por semanas mientras hacía la lectura, no termino de convencerme que sea tan buena.

Aunque quizá sea el ritmo de aquella cultura oriental uno impasible, de pasos lentos, al cual mi ritmo occidental le resulta inalcanzable; por eso Anh Hung y yo tuvimos distintas lecturas, la literatura ofrece esa libertad. Quién sabe... puede que sólo lo descubra el día en que este monólogo trascienda al diálogo con algún lector oriental, o con alguno de ustedes.

Hacia una nueva civilización humana.

2011-11-22T20:28:00.001-06:00

Todos los movimientos de ocupación y la creciente agenda de los activistas, jóvenes en su mayoría, que abogan por un mundo mejor, ya sea con referentes a la educación, la economía, los sistemas políticos y hasta la ecología, son las muestras vivas del caminar de los humanos hacia una nueva civilización, la próxima cadena de la evolución que quizá termine de cimentarse muchos años después de hoy, cuando nosotros ya estemos enterrados tres metros bajo tierra.

Según el físico Michio Kaku, existen varios niveles de civilización superior: la interplanetaria en primer lugar, que sería una donde todo el planeta se conectara y comunicara libre, armónicamente. Luego vendría el nivel dos: la intergaláctica, donde toda la galaxia establecería relaciones como en la película "Independence Day". Al final estaría una civilización donde las galaxias se comunicaran entre sí, como en "Star Wars". Sin embargo, los seres humanos estamos todavía en el nivel cero: el de la barbarie, la autoaniquiliación. Al mismo nivel que los dinosaurios y, como ellos, corriendo el mismo riesgo de perecer como especie, cometer suicidio como civilización, por medio del terrorismo, las armas atómicas y las guerras.

Kaku dice que estamos en el punto decisivo, pues ya damos muestra de ser una civilización de primer nivel, lo cual se perfila en el uso de Internet (red telefónica planetaria), la ruptura de fronteras (globalización), la coalisión de sistemas económicos (la Unión Europea), la mezcla de razas, la universalidad del idioma inglés, la música electrónica y un factor muy importante: la tolerancia.

Creo que lo que vivimos ahora es parte de un cambio que se ha ido gestando a lo largo de la historia humana, debido a los errores y tropezones de soberanos y políticos, debido a las guerras, las masacres, las traiciones, los actos de viceralidad. Aunque el planeta con sus desastres naturales también ha tomado decisiones, que en el futuro podrán ser controladas por el humano gracias a que en los últimos siglos hemos aprendido a sobrellevarlas.

En cuanto a nuestra civilización, con el tiempo hemos tenido que ir rompiendo preceptos impuestos por la sociedad moral y la religión, que quizá funcionaron en su época, pero que hoy están caducos. Así, dejamos de creer en mitos y supersticiones, abolimos la esclavitud humana, superamos el machismo, luchamos contra la explotación y la discriminación, todas esas cosas por las que millones de hombres y mujeres se han sacrificado en guerras que han durado siglos y, ¿para qué? Pues para llegar a donde estamos hoy y encaminarnos a algo aún mejor: donde estaremos mañana tras ganar la última lucha, que es la que actualmente enfrentamos contra el capitalismo, el despilfarro de recursos naturales y el terrorismo.

Hoy tenemos total libertad de decidir si queremos seguir los lineamientos religiosos, las imposiciones políticas, mercadotécnicas y morales, o si decidimos usar nuestro criterio para actúar de manera responsable, de manera libre, sin afectar negativamente a los demás o al planeta o a nosotros mismos, sino por el contrario, construyendo, uniendo, hilando, hasta lograr que las diferencias raciales, religiosas, económicas, sociales y de género desaparezcan, para lograr ver la luz de una sociedad utópica parecida a la de Atlantis.

Yo, que soy optimista, cada vez conozco más gente conciente de esto, cuando hace todavía diez años, no era común que un muchacho de secundaria lo percibiera así, ahora hay cada vez más niños, jóvenes y adultos concientes del cambio, concientes de la responsabilidad que cada uno tenemos como individuales y concientes del amor que nos llevará a ser una sociedad global.

LOVE Revolution o Movimientos de Ocupación (explicación).

2011-10-10T23:27:00.025-05:00

Mi anécdota personal.

Inicialmente iba a cubrir la protesta de Occupy McAllen como periodista. Lo único que sabía era que el movimiento de Occupy Wallstreet había llegado a mi ciudad y que el grupo se quejaba de que el 1% de la población (el cual se conforma por los grandes empresarios), controlan a su beneficio las leyes que afectan al 99% del resto de los mortales, o sea, nosotros, we the people.
Finalmente mi editora me delegó de la tarea, así que decidí ir como protestante. Y me contagié del espíritu. No me voy a poner a describir los sentimientos que tuve, pues fueron muchos y muy bellos. Lo que sí les diré es que esta revolución me dio esperanza, pues para mí que soy optimista, lectora casual de budismo, proclamadora de la paz y creyente de que el amor es la fuerza motora de todas las cosas, esta revolución es lo que había esperado toda mi vida.

La revolución del amor.

La llaman love revolution, pues está basada en las propuestas de los documentales "Zeitgeist" y algunos de sus objetivos son:
1) Concienciar a la gente: Educar a la población, no para luchar por ideales, sino para tener ideales, y luego luchar por ellos. Durante la protesta se hacen actividades como yoga, pláticas de superación para tratar de eliminar problemas como el alcoholismo y drogadicción entre la juventud, etcétera.
2) Leyes igualitarias: Que el gobierno cobre los impuestos en base a lo que cada quién tiene. Por ello la protesta se ensaña contra los corporativos, quienes siempre buscan la forma de evadir el pago de impuestos por medio de deducciones y otras usanzas "legales".
3) Lograr el acceso a la educación: En Estados Unidos, ir a la universidad es carísimo. Ahora con la crisis, las becas gubernamentales cada vez son más escasas y quienes piden préstamos para estudiar, tienen que pagarlos con intereses altísimos en cuanto salen de la universidad, y no tienen con qué pues no hay empleo. Un círculo vicioso.
4) La abolición de las fronteras: Bajo el lema "ningún ser humano es ilegal", se pide la abolición de leyes antiinmigrantes extremas, como el caso del estado de Arizona y el muro fronterizo. Por lo que al movimiento se unen grupos chicanos y defensores de la diversidad.
5) Entre otras cosas. También entran temas de la igualdad de género, contra la homofobia, etc. Lo que se busca, en general, es un modelo para una nueva sociedad que esté alerta, conciente de los problemas económicos y sociales que afectan al planeta. No es una protesta en toda la extensión de la palabra, sino una micro-comunidad que intenta concienciar a las masas.

¿Por qué esta revolución es diferente?

Los medios de comunicación al principio no le dieron importancia a los jóvenes que a pesar del frío, dormían frente al distrito financiero de Nueva York (Wallstreet). Con el paso de los días fue captando la atención de los noticieros locales, nacionales y hoy internacionales, aunque se le critica su falta de objetivos, los cuales poco a poco se han ido y seguirán delineándose. Cabe aclarar que ésta, como cada revolución en la historia, es diferente debido a las características sociales, políticas y tecnológicas que se viven durante su gestación:

1) La revolución de la clase media: Los pobres obtienen ayudas del gobierno porque son pobres, los ricos no necesitan la ayuda porque son ricos. Pero son los de la clase media (profesionistas, estudiantes, gente trabajadora), quienes están sufriendo la crisis pues, por ejemplo, a mi amigo Edward, el gobierno no le permite meter a su niña a una escuela pública porque "gana demasiado", pero tampoco tiene lo suficiente para pagar un colegio privado porque "no gana tanto". La revolución se conforma por gente pensante, inteligente, idealista, que busca un verdadero cambio en los sistemas que permiten estas incongruencias.
2) Otoño americano: Uno de los lemas que han utilizado es "Primavera árabe, verano europeo, otoño americano". Y esto porque la revolución inició en los países árabes, posteriormente inspiró los movimientos estudiantiles en Europa y es ahora cuando se está viendo su efecto en Estados Unidos y Latinoamérica.
3) Formas de organización electrónica: Los medios de comunicación (periódicos, radio, televisión) apoyan a las corporaciones, ya sea porque no tienen capacidad crítica o porque funcionan en base a los sistemas capitalistas. Por eso los revolucionarios no dependen más de ellos, sino de medios como las redes sociales, los mensajes de texto, las fotografías desde teléfonos celulares y el correo electrónico.
4) Los nuevos hippies: Debido a los ideales de amor y paz, al llamado "Movimiento de Ocupación" se le ha comparado con el movimiento hippie. Sin embargo, durante la revolución de los 60s, los grupos se conformaban de jóvenes sin ningún guía o modelo, por lo que los excesos (drogas, sexo) conllevaron al adormecimiento del espíritu revolucionario y a la muerte de las utopías. Pero ahora la revolución se conforma por algunos miembros inteligentes de aquella otra revolución, quienes guían a los nuevos revolucionarios para que no pierdan el camino, mientras que los jóvenes, concientes de los puntos débiles de la revolución de los 60s, buscan evitar que suceda lo mismo.
5) Otros grupos: Se han unido profesores, quienes dan puntos a sus alumnos por asistir a las protestas, también grupos basados en la fe, organizaciones sin fines de lucro, defensores de los derechos humanos y personas que quieren evitar los derroches del capital federal. Mientras por otra parte, aún hay personas del resto de la población que no entienden, como aquellos quienes pasan en sus automóviles y gritan "freaks".

(In)Conclusión.

Esto continúa y no será fácil. Muchos ni siquiera saben qué es por lo que luchan. Tampoco será sencillo lograr que los corporativos y los gobernantes renuncien a sus privilegios de la noche a la mañana, pues primero ellos mismos tienen que caer en cuenta y, aceptar que no es una lucha de poderes, sino algo que se debe hacer por amor al prójimo y a nuestro mundo. Nos mantendremos firmes al fin, como dijeron en la manifestación: tenemos juventud, el Internet, un corazón e inteligencia.

First Occupy McAllen, October 6th, 2011.

Amar en primera persona.

2011-09-21T16:34:00.002-05:00

No quiero un cuerpo tibio
no quiero retórica
no quiero
yo amo

Amo la voluntad
amo un alma en cautiverio
amo la monogamia
el verbo lenguaje sin palabras
un clímax místico de espíritus
y amo porque soy eterna

Querer es para quien muere
en la triste finitud
de su imposibilidad amatoria

Día 4: Uno que a todos les haya gustado, menos a usted.

2011-08-17T19:51:00.002-05:00

Erecciones, eyaculaciones y exhibiciones de Charles Bukowski.

No apto para menores de edad jeje. Este libro lo olvidó mi amigo Quick en mi carro, una vez que vino a visitarnos desde el D.F. y no pude evitar leerlo para satisfacer mi curiosidad sobre este irreverente escritor americano.

Día 3: Uno que sea un gusto culposo.

2011-08-15T22:15:00.004-05:00

Entrevista con el Vampiro de Anne Rice.

Al final dije "gracias por leer" jaja,
y es porque en este precismo momento: me estás leyendo :)

Día 2: Uno que se haya demorado mucho en leer.

2011-08-14T20:17:00.003-05:00

Donde mejor canta un pájaro de Alejandro Jodorowsky.

La trama se basa en un seguimiento ficticio de la historia de sus abuelos, judios de rusia (de ahí el apellido Jodorowsky), quienes llegaron a Chile el siglo pasado. Después seguirá narrando sobre sus padres y las personas que de alguna forma afectaron a la familia, tomando esto como excusa para explicar a manera de causa-efecto, cómo es que todo lo que le sucede a cada ser humano afecta el órden del universo.

Día 1: Uno que leyó de una sentada.

2011-08-13T19:17:00.003-05:00

La Cresta de Illión de Cristina Rivera Garza.
Lo reseñé anteriormente aquí.

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Comienzo hoy con el Reto literario de los 30 libros, basándome en la lista de Mauricio Montenegro (http://treintalibros.blogspot.com/). El ejercicio consiste en recomendar un libro cada día, durante treinta días, siguiendo el esquema propuesto.

Diálogo en la galería de arte de un país extranjero.

2011-07-26T10:39:00.004-05:00

-Hello, are you a fotographer?
-No, I'm a journalist.
-Oh wow. Where are you from?
-Tampico, I'm a mexican.
-Really? I'm a mexican too! I'm from Michoacán!
-So... why are we still speaking in english?
-No sé.

Roberto Bolaño habla de la política cultural en Latinoamérica (en el libro 2666).

2011-07-07T20:18:00.006-05:00

-Bueno, es el típico intelectual mexicano preocupado básicamente en sobrevivir –dijo Amalfitano.

-Todos los intelectuales latinoamericanos están preocupados básicamente en sobrevivir, ¿no? –dijo Pelletier.

-Yo no lo expresaría con esas palabras, hay algunos que están más interesados en escribir, por ejemplo –dijo Amalfitano.

-A ver, explícanos eso –dijo Espinoza.

-En realidad no sé cómo explicarlo –dijo Amalfitano-. La relación con el poder de los intelectuales mexicanos viene de lejos. No digo que todos sean así. Hay excepciones notables. Tampoco digo que los que se entregan lo hagan de mala fe. Ni siquiera que esa entrega sea una entrega en toda regla. Digamos que sólo es un empleo. Pero es un empleo con el Estado. En Europa los intelectuales trabajan en editoriales o en la prensa o les dan una mensualidad o son obreros y delincuentes y viven honestamente de sus trabajos. En México, y puede que el ejemplo sea extensible a toda Latinoamérica, los intelectuales trabajan para el Estado. Esto era así con el PRI y sigue siendo así con el PAN. El intelectual, por su parte, puede ser un fervoroso defensor del Estado o un crítico del Estado. Al Estado no le importa. El Estado lo alimenta y lo observa en silencio. Con su enorme cohorte de escritores más bien inútiles, el Estado hace algo. ¿Qué? Exorciza demonios, cambia o al menos intenta influir en el tiempo mexicano. Añade capas de cal a un hoyo que nadie sabe si existe o no existe. Por supuesto, esto no siempre es así. Un intelectual puede trabajar en la universidad o, mejor, irse a trabajar a una universidad norteamericana, cuyos departamentos de literatura son tan malos como los de las universidades mexicanas, pero esto no lo pone a salvo de recibir una llamada telefónica a altas horas de la noche y que alguien que habla en nombre del Estado le ofrezca un trabajo mejor, un empleo mejor remunerado, algo que el intelectual cree que se merece, y los intelectuales siempre creen que se merecen algo más. Esta mecánica, de alguna manera, desoreja a los escritores mexicanos. Los vuelve locos. Algunos, por ejemplo, se ponen a traducir poesía japonesa sin saber japonés y otros, ya de plano, se dedican a la bebida. Almendro, sin ir más lejos, creo que hace ambas cosas. La literatura en México es como un jardín de infancia, una guardería, un kindergarten, un parvulatorio, no sé si lo podéis entender. El clima es bueno, hace sol, uno puede salir de casa y sentarse en un parque y abrir un libro de Válery, tal vez el escritor más leído por los escritores mexicanos, y luego acercarse a casa de los amigos y hablar. Tu sombra, sin embargo, ya no te sigue. En algún momento te ha abandonado silenciosamete. Tú haces como que no te das cuenta, pero sí que te has dado cuenta, tu jodida sombra ya no va contigo, pero, bueno, eso puede explicarse de muchas formas, la posición del sol, el grado de inconsciencia que el sol provoca en las cabezas sin sombrero, la cantidad de alcohol ingerida, el movimiento como de tanques subterráneos del dolor, el miedo a cosas más contingentes, una enfermedad que se insinúa, la vanidad herida, el deseo de ser puntual al menos una vez en la vida. Lo cierto es que tu sombra se pierde y tú, momentánesamente, la olvidas. Y así llegas, sin sombra, a una especie de escenario y te pones a traducir o a reinterpretar o a cantar la realidad. El escenario propiamente dicho es un proscenio y al fondo del proscenio hay un tubo enorme, algo así como una mina o la entrada a una mina de proporciones gigantescas. Onomatopeyas, fonemas furibundos o seductores o seductoramente furibundos o bien puede que sólo murmullos y susurros y gemidos. Por su parte, los intelectuales sin sombra están siempre de espaldas y por lo tanto, a menos que tuvieran ojos en la nuca, les es imposible ver nada. Ellos sólo escuchan los ruidos que salen del fondo de la mina. Y los traducen o reinterpretan o recrean. Su trabajo, cae por su peso decirlo, es pobrísimo. Emplean la retórica allí donde se intuye un huracán, tratan de ser elocuentes allí donde intuyen la furia desatada, procuran ceñirse a la disciplina de la métrica allí donde sólo queda un silencio ensordecedor e inútil. Dicen pío, pío, guau guau, miau miau, porque son incapaces de imaginar un animal de proporciones colosales o la ausencia de ese animal. El escenario en el que trabajan por otra parte, es mu bonito, muy bien pensado, muy coqueto, pero sus dimensiones con el paso del tiempo son cada vez menores. Este achicamiento del escenario no lo desvirtúa en modo alguno. Simplemente cada vez es más chico y también las plateas son más chicas y los espectadores, naturalmente, son cada vez menos. [...] En realidad, ellos, que en teoría son los amos del lenguaje, ni siquiera son capaces de enriquecerlo.

-No entiendo nada de lo que has dicho -dijo Norton.

-En realidad sólo he dicho tonterías -dijo Amalfitano.

(Roberto Bolaño, 2666, Anagrama, Barcelona, España, 2004).

"Delincuentos" de Arminé Arjona.

2011-06-30T16:21:00.006-05:00

Como habitante que alguna vez fui de las ciudades de Juárez y El Paso, los textos de Arminé Arjona me resultan familiares, cercanos, comunes. Sin embargo, pensando como tamaulipeca o como chilanga que también fui, encuentro en los “Delincuentos” de esta autora fronteriza, una voz que revive el vivir cotidiano de la ciudad más peligrosa de México: situaciones, regionalismos, formas de pensar que no se dan en ningún otro lugar del país, ya que la vida diaria de Ciudad Juárez, a pesar de estar siempre corrompida por el miedo y la incertidumbre, se colma de una especie de indiferencia con la que los ciudadanos aprenden a matizar sus costumbres, su lenguaje, su paso por la ciudad, ya sea en una acción tan habitual como ir a comprar las Coca-Colas al Rapiditos Bip Bip, o fijar una cita afuera de la misma tienda para hacer tratos de drogas.

Y con esta indiferencia humorística, Arminé redacta sus cuentos, que a pesar de transmitir el desengaño reflejado en la clase media-baja fronteriza, terminan casi todos en finales felices: la muchacha que se aventura a cruzar el puente internacional con la cajuela llena de droga y escapa de los migras como en película de acción, los agricultores pobres que gastan todos sus ahorros en semillas de marihuana para que unas vacas terminen comiéndoselas (“¡pinches vacas pachecas!”, se burlan de su propia tragedia), las estafas de los que se dedican a cruzar drogas o las misiones encubiertas de los policías gringos que se hacen pasar por civiles para dar con sus delincuentes, logran que el lector acabe cada relato con una sonrisa en la boca, pero a la vez con una sensación de desesperanza.

Un libro realista, irónico, de fuerte crítica social y peculiar visión femenina, que evidencia la participación de casi cualquier habitante de Ciudad Juárez (aunque no lo quieran y no lo sepan) en el narcotráfico. El libro incluye una sesión titulada “Y sigue la mota dando…”: glosario de regionalismos que abarcan no sólo la jerga juarense, sino todo un argot del narco y de la gente familiarizada con las drogas, incluyendo sus equivalentes jergas chicanas, colombianas, argentinas, chilenas, etc.

Arminé Arjona, de cincuenta y dos años, se expresa como cualquier joven norteño, vive como cualquier adulto clase mediero y piensa como cualquier ciudadano fronterizo relacionado en el narcotráfico, pero escribe, he de decirlo, como sólo pocos se han atrevido, una poeta fronteriza comprometida con dar un testimonio de su época y su situación geográfica.

La vida moderna de Kika

2011-06-21T01:28:00.039-05:00

Por el afán de hacer mis experimentos fotográficos y mi falta de creatividad para enfocar la cámara a escenas artísticas, registré sin querer, pedazos de mi vida cotidiana, los cuales les comparto (NOTA: soy un ser enamorado):

"Enter the Void", vacíos que se llenan.

2011-06-01T01:49:00.016-05:00

Acabo de ver la película francesa Enter the Void (2009) del director y guionista Gaspar Noé. La disfruté mucho pues es, sin duda, una peli que reta al espectador.

Y sí que fue un reto verla. No sólo por la agresión de las imágenes, por la dificultad de la trama o por el uso de 'situaciones tabú', sino porque tiene demasiadas escenas psicodélicas que me marearon y cuya carencia de acción me aburrió.
Siiiiin embargo, me encantó porque me hizo pensar. Esta cinta tiene algo similar a Irrevérsible (2002), otra película de Gaspar Noé cronologicamente invertida, donde la primera escena es la última -el futuro- y va corriendo la historia en sentido contrario hacia el presente.
En el caso de Enter the Void, se intercalan dos tiempos cronológicos: 1) El que inicia en el presente, cuando asesinan a Oscar y corre normalmente hacia el futuro, mostrando lo que ve el alma del muchacho una vez que muere, y 2) Las regresiones hacia su infancia más remota y hacia el pasado inmediato antes de su muerte. Estas últimas corren de atrás para adelante, justo como en "Irrevérsible".
Lo interesante no es sólo esta estructura narrativa, sino la técnica con que convierte al espectador en los ojos de Oscar -cuando aún estaba vivo- y de su alma -una vez que ha muerto-.
La crítica clasificó la cinta como "un melodrama psicodélico", esto debido a que Noé se las ingenia para convertirnos en los ojos de un vendedor de drogas, quien en su alucine de DMS (droga psicodélica), tiene visiones de esta naturaleza. Más tarde, el viaje del alma también estará lleno de formas psicodélicas: colores fosforescentes contrastando con la atmósfera oscura de la película o palabras 'ocultas' en las luces de neon ("Amor", "Entra", "El Vacío", "Sexo", "Dinero", "Poder"). Estos mensajes también los comunica Noé, al dejar nuestra pantalla de la televisión (o del cine) completamente en blanco o completamente en negro por algunos segundos, lo cual remite al vacío, tal como en el título de la película.
El DMS es una droga la cual libera en el cerebro la misma sustancia que nuestro cuerpo libera naturalmente a la hora de morir, con el fin orgánico de adormecernos para no sentir dolor. Es por eso que muchos alucinan antes de su muerte.
En este caso, Gaspar Noé nos muestra las alucinaciones del DMS (cuando Oscar está vivo y lo consume) y posteriormente, el viaje a través de la muerte, el cual es muy parecido al efecto de la droga.
Otra cosa interesante, es cómo el director utiliza la cámara con movimientos, giros, visiones desde arriba, ingreso y egreso por ranuras hacia túneles que conectan el pasado, el presente y el futuro.
La cámara de esta cinta me hizo recordar a los simuladores donde la pantalla provocaba el mismo vértigo que una montañas rusa y daba una sensación de realismo al paseo. Por medio de la cámara se le conducirá al espectador a través del túnel que lleva de la vida a la muerte. Y todavía más allá, pues la audiencia acompañará al alma en su búsqueda de un cuerpo en el cual reencarnar.
Lo de la reencarnación el director lo adelanta en pequeñas dosis. Primero, cuando se hace mención de que Oscar acaba de leer el "Libro Tibetano de la Muerte" que le prestó Alex, el cual habla de cómo el espíritu de una persona a veces se queda entre los vivos, observando y experimentando pesadillas, hasta que le es posible reencarnar. Más tarde, Oscar le pregunta a Linda si cree en la reencarnación del alma.
El pasado y el presente de los personajes están unidos por aspectos psicológicos coherentes, como las regresiones hacia la infancia de Oscar y Linda (hermanos) y la sangrienta muerte de sus padres, la cual sin duda (y esto lo asumo yo), les generó un trauma por el cual de adultos terminaron conviertiéndose, él en vendedor de drogas y ella en bailarina exótica, incluyendo en sus vidas las adicciones, la prostitución y en cierta medida, el incesto.
También las imágenes de su infancia remiten a la fijación oral (su madre dándole pecho a su hermana, quien es una bebé) la cual de grande se le convierte en ansiedad por besar o chuparse el dedo. También remite a los desnudos (los hermanos, de pequeños, bañándose juntos), al sexo (cuando Oscar de niño encuentra a sus padres haciendo el amor) e incluso explican por qué cuando crece, Oscar se enamora de la mamá de su amigo, hecho que le cuesta la vida y que muestra una búsqueda del amor materno bajo un fuerte complejo de Edipo.
La historia es circular, pues refleja perfectamente causas y consecuencias. Cada personaje que aparece, es tan necesario para la trama como una pieza del Jenga que al removerla derrumba la torre. Y esto lo descubriremos al final, cuando todo comience a tener sentido para el espectador.
Olvidé decir que los hechos se desarrollan en Tokyo, pues se presta tanto por las luces, como por el desenfreno que imperan en esa ciudad, cuyos sucesos más bajos -y que no son intrínsecos de Japón, sino de todo el mundo: prostitución, drogas, asesinato, aborto-, son explorados por Gaspar Noé a través de las pesadillas de un alma, las cuales comienzan en una maqueta de la ciudad y lo hacen recorrer cada uno de los aspectos que el espíritu vivió ahí, mezclando la fantasía con el miedo, el amor familiar con el pasional, la realidad con los sueños y la vida con la muerte.

El tiempo sólo es tiempo en nuestra percepción humana

2011-05-27T10:01:00.006-05:00

A Kenton

Amo a Elier como amo a mis piernas
a mis manos con las que lo toco
a mi cabello que cubre su cara
cuando lo miro desde arriba
igual que la luna nos ve
ejercer ese baile horizontal
en la pista acolchada de la cama
de la alfombra
entre la música que sólo escuchan
los niños autistas y los amantes
nosotros invadidos de ansiedades
de la implosión que nos sucede adentro
extrañando el pudor que desapareció en los años
cuando dejamos de ser adolescentes
poco a poco
como se va la tarde cada tarde
y llega la noche con su negro contagioso
y sus estrellas a las que solíamos viajar
Elier mientras silbábamos melodías
en el lenguaje de los recién enamorados
Elier cómo han crecido mis muslos
cómo se ha coloreado tu pecho
un monte de oscuros jardines
cómo el paso del tiempo nos hiere el cuerpo
Elier pero nos sana la conciencia
nos limpia el amor de cicatrices
nos agiganta como montañas
que formamos tú y yo en nuestro abrazo
amor nos permite observar el mundo
como un botón de flor en la palma de la mano

Yo amo a estas manos como amo al mundo
que me ha permitido probar todas sus cosas
probarte Elier más allá de mis sentidos
más allá de mis agujeros
más allá de mi lengua serpenteante
probarte Elier con el sabor de lo que no sabe
con el suspiro de lo que no huele
con la fuerza de unos dedos que no enganchan nada
con lo de adentro probarte
con lo que sólo abandona mi cerebro
cuando pego mi piel a la tuya
y entonces no sé más de mí
no sé si eres mi esposo o un niño que aún no nace
no sé si estás dentro o afuera
no sé quién está dentro de quién
no sé si poseo un cuerpo
si ocupamos un mismo espacio
me siento liviana
me escucho aplaudiendo mi nombre
soy Elier soy Erika soy nadie
somos nuestro propio Dios

De cómo el lenguaje define una actitud

2011-05-12T02:45:00.001-05:00

No soy pro-aborto ni estoy en contra de él, creo que es algo relativo que debe juzgarse en base a las circunstancias por las que está rodeada la persona.

Sin embargo, también creo que los estadounidenses la mayor parte del tiempo lo toman a la ligera, por ello hay tantas leyes que lo defienden, clínicas que lo realizan y mujeres que lo contemplan como una opción más de control natal.

Apegándome al hecho de que la cultura se basa en el lenguaje, mi teoría es que los americanos, desde su idioma, observan con indiferencia el hecho de un embarazo. Pues en español, desde que la mujer está embarazada, en términos médicos decimos la madre, mientras ellos dicen the mother-to-be, lo cual se traduce a "la que será madre". Es decir, que nosotros concebimos a la mujer encinta como ya una madre con un hijo, mientras ellos no le llaman 'mother' hasta que da a luz.
Otro ejemplo es el hecho de cómo llaman al feto. En el español común la embarazada comienza a decirle mi bebé desde un principio, mientras que las gringas dicen my unborn son, que se traduce como mi hijo no nacido.
He estado leyendo un manuscrito interesantísimo de mi amigo portugués José A. Jarimba, quien pronto lo publicará como libro y está en inglés. Él habla de las malformaciones congénitas que todos tenemos, pues nuestros dos lados del cuerpo son asimétricos, y esto se debe a la postura en que nuestras madres dormían cuando nosotros vivíamos dentro de ellas.
Pero más allá de lo que he aprendido sobre embriología, me llamó la atención esta cuestión lingüística, la cual me hizo pensar en la frialdad norteamericana de las madres para con sus hijos. Incluso la palabra aborto en español tiene muchísima más fuerza, pues en inglés lo usan en la vida cotidiana como sinónimo de 'abandonar', mientras nosotros no empezamos a verlo así hasta la era de las computadoras... o hasta la era del aborto mismo.

La magia de los 80s

2011-05-06T10:07:00.005-05:00

Una de las cosas curiosas de los 80s para los latinoamericanos, es que eran muy comunes las versiones traducidas de las grandes canciones (y mal traducidas, pues tenían que adecuar las letras al ritmo de la ya existente música), que nos hacían sentir más identificados con la canción, por estar en nuestro idioma en una época en la que el ciudadano común no era bilingüe. Yo no viví los 80s, pero imagino que así fue ja. Al menos me imagino que me hubiera pasado con esta rola de The Smiths:

Feria Internacional del Libro de McAllen

2011-05-03T20:46:00.009-05:00

Buena onda conocer a Jorge F. Hernández, de quién no tengo que hablarles mucho porque para eso están sus novelas y sus biografías. Sólo diré que lo entrevisté, hicimos 'click', pues es un hombre simpatiquísimo, un narrador natural que en todo momento está contando historias con esta audacia amenizadora.

Por la tarde ya estábamos cenando, él y yo y el Cónsul que se encargó de atenderlo durante su viaje a McAllen y que también es amante de los libros. Por la noche que dejamos el restaurante, había ganado dos nuevos amigos.
Creo que siempre habrá mucho qué aprender de escritores que han convivido toda su vida rodeados de las grandes figuras de la literatura, tal como Jorge, quien fue amigo de Octavio Paz y otros muchos escritores laureados. Tiene anécdotas divertidísimas sobre el mundo literario, como aquella cuando se coló a la entrega del Premio Cervantes a Fuentes, o cuando conoció al Príncipe don Felipe de España en la entrega del Príncipe de Asturias a la Revista Vuelta. Él mismo es un gran escritor y me identifiqué con sus historias de juventud, pues así como él admiró a los grandes, yo lo admiro a él y a muchos autores de su generación.
Hernández vino a McAllen promocionando 'Sol, piedra y sombras', libro que compila a narradores de la primera mitad del siglo XX, incluyendo -por alguna razón- a Alfonso Reyes, quien en realidad es del XIX je, y a Octavio Paz como cuentista, quien en realidad es más poeta. Peeero, lo que a mí me encantó del libro, es el hecho de que sea la primera antología mexicana en incluir cuentistas femeninas como Inés Arredondo, Elena Garro, Rosario Castellanos y Amparo Dávila.
La idea de la antología, creo yo, está pensada para las personas que no tienen mucha relación con las letras mexicanas. De hecho, el Fondo de las Artes de Estados Unidos la adoptó como lectura oficial para hacer a los gringos entender las grandes obras de la literatura mexicana 'contemporánea'.
Yo no la quise comprar porque a la mayoría de esos cuentistas los tengo por separado, pero en cambio, Jorge me hizo el honor de regalarme sus dos novelas "Requiem por un ángel" y "La emperatriz de Lavapiés", las cuales, por supuesto, se ganaron el privilegio de ser las siguientes que lea. También me dejó un autoretrato que dibujó en mi cuaderno de notas, para que 'la periodista de McAllen' no se olvide de él.

Los Santos Días de la Poesía 2011

2011-04-22T18:32:00.042-05:00

Nos acercamos al centro jalados por una fuerza magnética que venció todos nuestros prejuicios sobre la inseguridad en las carreteras. Nos llamaron poetas de alto riesgo, todos norteños, todos tocados. En el centro de Tamulipas nos encontramos, en Ciudad Victoria.
Nos reconocimos, nos sonreímos y comenzó a cantarse la amistad, la poesía no sólo en las mesas de lectura, sino en las conversaciones que tuvimos cada uno con nosotros mismos en la comida, en el lobby del hotel, en el café de entre mesas. Pues ese 15 y 16 de abril al hablar con el poeta prójimo era como hablar con uno mismo, como formar parte de una sola voz.
El humo del cigarro de Arminé Arjona cantó himnos contra la violencia, al son del ritual de Marisol Vera, una danza de palabras que invocó a la lluvia aquella noche de cantina con Víctor y Pili González, con Elí Loya Balcázar brindando a la luz de lo que nos pertenece por el simple hecho de estarlo viviendo.
Y nosotros le pertenecimos a Ciudad Victoria. Cuatro poetas fronterizos de Reynosa, Nuevo Laredo y Ciudad Juárez, sentados en una cantina con dos tampiqueñas, ahí en el vientre de la Sierra Madre, esperando a que bajara la lluvia que en la madrugada traería a Alixia Mexa acarreando sus libros desde Huejuquilla.
Esa noche y la siguiente, brindamos todos porque ya nos conocíamos, nos conocíamos de antes, como dice Cultura Profética: "tal vez de un tiempo en que nuestra memoria no alcanza". Y al primer sol del sábado, Celeste Alba Iris beatificó esos días de poesía, ordenando el cáos, caotizando el desorden: "anden ya, se hace tarde, debemos expandir la palabra, llevarla a parques y plazas, darle su momento histórico".
Lorena Illoldi, luchadora y poeta, peleó cual "poetucha libre" en el rin de palabras que era aquella mesa, la Coyota Noemí y los Coyotes Lalo Villegas, Félix Cardoso, aullaron versos nocturnos mientras el pintor Rosales Lugo trazó palabras en el lienzo de los oídos y José Antonio Alanis creó poesía visual ayudado de un tercer ojo que fue el lente de su cámara.
"You should not mistreat me baby, 'cause I'm wild and young", dijo Bob Dylan hace algunos años. Y en este encuentro también hubo de eso. Salvaje: Alejandro Betancourt. Joven: Alvaro Olvera. Féminas, femeninas, finísimas: Laura Fernández, Lizzette Álvarez y Nora Iliana Esparza. Novícimos los estudiantes de la UAT e incluso los de UTPA desde McAllen, hologramas en una pantalla que olía a exilio, a destierro, a versos chicanos.
El hotel fue nuestro templo de ritos varios que incluyeron cervezas y una piyamada. Doce escritores en el 405, riendo, cantando, poetizando, cotorreando, tomando chela, tomando manos, prometiendo -como hacen los amantes- que no nos vamos a olvidar, que nos seguiremos frecuentando.
Y esta es mi manera de decirles que no los he olvidado, que pronto los volveré a ver.

Celeste Alba Iris reunió 24 poetas en Cd. Victoria.Alejandro Rosales Lugo (Cd. Victoria) y Marisol Vera (Tampico)
Arminé Arjona (Cd. Juárez), Laura Fernández (Monterrey) y Elí Balcázar (Chihuahua)
Celeste Alba Iris, Eduardo Villegas.
Atención.
Amigas de poesía y de acento.
La primera cena.
Lizeth Álvarez.

Noche de cantina.
Los juarences.

Palabras.

Dragón de Fuego.
Serenata.
El pintor y las poetas, el poeta y las musas.
Salidas del baúl de los recuerdos.
Cupido en las nubes.
Séquito de poetas.
Mural de Alejandro Rosales Lugo.
La lectora.
Alejandro Betancourt (Victoria), Pili González (Laredo) y Lorena Illoldi (Victoria).

Víctor González (Reynosa) y Joaquín Peña Arana (Matamoros).

Performance "Manicomnio"

Poemas de Mauricio Medo.
"No somos niños con trajecitos blancos"
El elenco: Laura, Kika, Marisol y Elí.
Los Coyotes.
Músicos, poetas y locos.
Celeste Alba Iris, Pili Gzl, Víctor Gzl, Félix Cardoso, Alixia Mexa y José Antonio Alanis.
See you space cowboy!

Adiós, ¡poeta incendiaria!
Poetisas.

Cd. Victoria, Tamps. 15, 16 y 17 de abril de 2011.

Obituario (I wish this was a dream)

2011-03-30T22:41:00.021-06:00

"And Michael you will fall and turn the snow red ,

like strawberries in summertime"

-Fleet Foxes

Era nuestro vecino. Acabábamos de llegar a estos departamentos y a él lo conocimos como conocimos a los demás vecinos. Sin embargo, Michael nos cayó mejor que los otros cuando descubrimos que le gustaba el rock. Lo seguimos invitando a tomar cerveza, a oír música. Él siempre pedía grunge (sus bandas preferidas eran Alice in Chains, Nirvana, Bush).
A mí me recordaba a Kurt Cobain: güero y delgado y de cabello largo. Llegaba con su guitarra a las fiestas de la cuadra y apagaba la música para ponerse él a tocar.
Siempre tocaba con los ojos cerrados. Al principio todos nos interesábamos en sus notas y berreos, pero nos cánsabamos de escucharlo antes de que él se cansara de tocar. Poco a poco la gente se iba alejando, salían al balcón a fumar, platicaban entre ellos, discretamente ponían la música de nuevo. Y Michael continuaba tocando su guitarra con los ojos cerrados y entonando su voz ronca como de Kurt Cobain.
Todos decían que era raro. Una vez en una peda estábamos hablando de cualquier bobada, carcajéandonos, y de repente Michael dio un grito, un gemido que captó nuestra atención. Se llevó el pulgar y el indice a los ojos, uno a cada ojo. Todos nos callamos porque supimos que estaba llorando. De repente levantó la mirada y siguió la misma conversación que teníamos antes de que se pusiera a llorar; tan como si nada, que volvimos a carcajearnos.
De los vecinos, mi esposo Ulises era el único que lo comprendía. Ulises también es un poco raro y está enamorado de mí porque yo también soy rara. Aunque si se piensa con detenimiento, todos en este mundo somos extraños. Dijo Jim Morrison: "la gente es rara cuando tú eres raro", y ahí estábamos los tres sentados en la sala de nuestra casa con un litro de cerveza cada uno.
Mi esposo y él se juntaban a sacar canciones en la guitarra. Yo me sentaba en la sala a verlos o me quedaba en el cuarto leyendo y desde ahí los escuchaba. Un día me hizo gracia oír a Michael decirle a Ulises que no requinteara tanto porque sonaba mexicano.
Cuando hablábamos Michael y yo, casi siempre era de música, de bandas que los dos conocíamos pero que dábamos por nuevas, ya que al pronunciarlas se escuchaban como dos diferentes bandas. Sin duda él las pronunciaba correctamente, mas si hubiéramos estado en México, sería yo la que las pronunciaría correcto: "Soul Asilum", mientras él decía "Saul Esailum".
Poco a poco fuimos haciéndonos cercanos, mi esposo más que yo, pero yo soy prácticamente una extensión de él, así que todo lo que Ulises siente, yo lo siento. Y Ulises lo apreciaba.
Michael se mudó en enero de este año a la casa de su papá, fue la última vez que lo vi antes de su cumpleaños. Mi esposo lo volvió a ver un par de veces.
El miércoles pasado (justamente hace una semana) nos invitó a su parrillada de cumpleaños. Era en el patio de la casa de su padre, la cual más que casa parece un rancho, con sembradíos de naranjas y árboles centenarios y largos metros de pasto y tres perros gigantes.
En la parrillada estaba su familia; estaban también los amigos que habían sido sus compañeros desde la escuela primaria; estaban los vecinos de mi colonia, con quienes convivió los cinco años que vivió aquí. Mi esposo y yo entrábamos en éste último grupo.
Tomamos cerveza, comimos alitas de pollo, cantamos el Happy Birthday y le dimos 30 nalgadas, una por cada año que cumplió. Lo abrazamos. Su novia Rachel le entregó un regalo, su amiga Ashley una tarjeta de cumpleaños. Sin planearlo, cada uno de los presentes comenzó a contar anécdotas y memorias que tuvieron con él. Lo recordaron de pequeño, de joven, de adulto. Rememoraron cosas graciosas y todos nos reímos, pero cuando lo buscamos, Michael ya se había ido adentro a tocar la guitarra.
El sábado Ulises lo llamó a su celular. Contestó de mala gana, pero a medida que hablaban a Michael se le fue elevando el ánimo. Ulises le preguntó si podíamos ir a visitarlo y él dijo que sí.
Llegamos con un seis de cervezas. Él, su papá y Rachel estaban cenando. Acabaron y salimos al patio, donde había una hoguera con leñas que ellos encendieron. Ulises estuvo platicando largo rato con el papá de Michael. Yo estuve platicando con su novia. Michael estuvo cantando unas de Soul Asylum y recuerdo que dijo que su canción preferida de los Beatles era "While my guitar gently weeps", lo cual me pareció totalmente acorde con él.
Se acabaron los cigarros, Michael y mi esposo se ofrecieron a ir por más. Tardaron mucho. Yo le estaba recomendando a Rachel que viera "Across the Universe", una película inspirada en los Beatles, ella me dijo que la iba a checar. Por alguna razón me imaginé a Rachel viendo la película junto a Michael, acostados en la cama de su cuarto. Mientras esto pasaba, según me contó Ulises, ellos dos fueron rapidísimo por los cigarros, pero al llegar de vuelta a la casa, Michael le pidió que se quedaran escuchando un disco en el carro. Oyeron dos canciones enteras de hardcore (Ulises no reconoció la banda). Michael le subió a todo el volumen, cerró los ojos y echó la cabeza hacia atrás. Ulises sacudía el cabello y guitarreaba en el aire.
Regresaron y todos fumamos. Esta vez nos quedamos callados observando la leña consumirse, apaciguados ya por la cerveza y el calor de la fogata. Por el rabillo del ojo vi que Rachel y Michael estaban tomados de la mano y me pareció tierno. Creo que me pareció tierno porque nunca antes había visto entre ellos muestras de afecto.
Esa noche, como se acostumbra en este país, nos despedimos con un abrazo (en lugar del beso que damos los mexicanos). Dijimos "seguimos en contacto" y planeamos ir al karaoke el miércoles, pues queríamos escuchar a Michael cantar una de Blind Melon.
Kurt Cobain se suicidó a los 28 años. Michael ya tenía 30. Cuando tenía 26 lo intentó por primera vez tomándose una sobredosis de antidepresivos. Luego a los 28 quiso colgarse de una soga, mas lo descubrió su padre y lo sostuvo gritando, hasta que llegaron los vecinos a ayudarle. Así que fue a los 30, "la tercera es la vencida".
El domingo bien entrada la noche, Michael caminó hacia los sembradíos de naranja, lejos de su casa, por eso el padre no escuchó el disparo.
El papá fue a buscarlo subido en el tractor, pero no encontró nada. Entonces habló por teléfono a Rachel y a su primo Brad para ver si estaba con ellos. Brad le dijo que fuera al campo de nuevo, pero que no lo buscara de pie, que buscara en la tierra. Así lo hizo y, desolado, encontró el cadaver.
El señor llamó a mi esposo llorando, dijo que cuando halló a Michael, aún había un cigarro consumiéndose en el suelo.
Nadie supo por qué lo hizo y sin embargo a nadie le pareció sorpresivo. Dice Brad que era cuestión de tiempo, tarde o temprano lo haría.
Michael no dejó carta y jamás hablaba de sus sentimientos, así que nunca sabremos qué es lo que estaba pensando antes de morir. A mí me da por imaginar que todos nosotros, con quienes estuvo conviviendo intensamente su última semana de vida, debimos haberle pasado por la cabeza. Pero tal vez pensar eso es demasiado egoísta. Demasiado egoísta de mi parte, pues el suicidio es egoísmo sólo de parte del suicida.
Lo único que sabemos con certeza es que le dio un último toque a su cigarro e inmediatamente después se disparó en la boca. Lo único que yo siempre supe, es que Michael no pertenecía a este mundo y decidió reincorporarse al vacío, lo único que lo conformaba.
Mañana jueves 31 es su funeral, otra vez a Michael lo persigue el 3. Mi esposo, que ha estado sumido en una melancolía y confusión tremendas, decidió tocar la canción que ellos dos compusieron en la ceremonia. Yo le ayudaré a cantarla, la letra dice así:
"And then I tell you something like everything will be just fine, and then you tell me that everything its gonna be alright".

In memoriam Michael Lambert,
23 de marzo 1981 - 27 de marzo 2011

Batalla en el cielo y la estética de lo grotesco.

2011-03-01T03:04:00.001-06:00

Como colofón a mi Top 10 de Películas Perturbadoras, debo agregar esta película mexicano-belga-francesa llamada Batalla en el cielo (Battle in heaven) que fuera premiada por el Cannes, el Sundance y el Toronto Film Festival en 2005. Está dirigida por Carlos Reygadas, mexicano quien también dirigió Japón (2002) y Luz Silenciosa (2007). Esta última fue grabada en Cuahtémoc, Chihuahua, en una comunidad menonita donde me tocó verla durante su estreno mundial, rodeada yo de menonitas quienes a medida que la película avanzó, fueron abandonando -indignados- la sala de cine.

Batalla en el cielo utiliza una estética de lo grotesco, pues al observar cada escena (la gente en el metro, en el aeropuerto, las calles del D.F), parece que el director se esfuerza por grabar sólo a la gente rara, a la gente desvalida y fea (odio usar ese adjetivo). Pero de esfuerzo quizá no haya mucho, pues la vida cotidiana en la Ciudad de México no dista de ser así.

En el filme hay escenas casi pornográficas que resultan repugnantes pues rompen todos los esquemas que alguien puede tener acerca del sexo. Sin embargo, una vez que uno abre la mente, comienza a encontrar el encanto en la película, en la estética de las masas que se atraen y que embonan o contrastan magníficamente (dos cuerpos obesos, morenos, llenos de pliegues, haciendo el amor; o por el contrario, un cuerpo obeso, moreno, contra un cuerpo casi perfecto de mujer esbelta y nacarada).

La primera escena es una bofetada para el espectador: desnudos, aparece una muchacha joven y guapa, ante este hombre gordo desnudo, a quien le hace una felación. El espectador piensa de inmediato que se trata de un abuso sexual. Pero para la última escena que es exactamente la misma pero con un pequeño diálogo espléndidamente agregado, la visión de esa relación hombre-repulsivo/mujer-hermosa ya es totalmente comprendida por quien mira la película que trata de lo siguiente:

Marcos, un guardia de seguridad obeso y pobre, que hace las veces de chofer de la hija de su patrón, tiene una mujer aún más obesa, masculina, quien es vendedora ambulante en una estación del metro. No sólo se muestra lo que rodea a esta familia de clase baja (gente enferma, humilde, grotesca, un ambiente entre amarillento y gris), sino que nos retratan su intimidad y sugieren la existencia de un secreto fatal por el que Marcos debe entregarse a la policía. Sin embargo, este secreto es asociado, al menos por el espectador, con la afirmación de que la pareja acaba de perder un bebé.

Por otro lado está Ana, la hija del patrón, una muchacha clase media-alta que a escondidas de su padre se prostituye en una casa de citas simplemente por diversión. Las pocas escenas donde sale Ana (y más tarde su novio Jaime) contrastan con todas las demás, siendo reflejo de la clase alta mexicana: departamentos lujosos y en órden, automóviles caros, gente bonita y sonriente, luz blanquecina.

Lo que más me gusta es lo que no queda implícito en la película. El padre de Ana nunca aparece, entonces queda claro que la relación con su chofer (quien trabaja con ellos desde que Ana es una niña) ha sido más estrecha a lo largo de los años que la relación con su padre. Por ello, entonces, Ana accede a tener sexo con Marcos, no solamente porque se dedica a eso (como cualquiera pudiera creer), sino porque le guarda un afecto retorcido donde, psicológicamente, el chofer reemplaza a la figura paterna ausente.

Cuando Marcos asesina a Ana, se enfatiza el carácter bestial de las clases bajas, y uno no se explica por qué lo hizo, si la muchacha se había portado tan bien con él. Tampoco la película da ninguna respuesta, y el espectador se quedará repasando las opciones: ¿la mató porque Ana sabía "el secreto" y dicho secreto se trataba de algo más que la pérdida de su bebé (algún otro asesinato, quizás)?, ¿la mató porque ella era algo demasiado hermoso que contrastaba con el equilibrio de su munduzculo hórrido?, ¿la mató porque la amaba y sabía que nunca la podría tener?, ¿o porque amaba a su esposa y no soportó haberle sido infiel con una mujer bella?

Las preguntas quedan abiertas y al final Marcos se refugia en la fe y el arrepentimiento, dirigiéndose, de rodillas, a la Basílica de Guadalupe, ese lugar donde todos los pecadores de México van a pedir perdón, sin importar su apariencia, ni a qué clase social pertenezcan.

La nariz de Cleopatra, epic fail.

2011-02-22T23:53:00.008-06:00

¿Han oído hablar de una frase de mitades del siglo XVII proferida por el filósofo francés Blaise Pascal? Aquella que dice: "Si la nariz de Cleopatra hubiera sido más corta, toda la faz de la Tierra habría cambiado". Yo no la entendí de inmediato pues, obviamente, lleva un contexto histórico que remite al episodio en el que Cleopatra intentó seducir a Octavio y según dicen, éste la rechazó alegando que su nariz era demasiado grande para su gusto, lo siento, nena, no eres mi estilo.

Entonces Pascal, acercándose a la popular teoría del efecto mariposa, nos dice que por un pequeño instante, una simple decisión tomada, una aversión a una nariz que de haber tenido otra forma pudo haber cambiado la historia y ésta se habría desencadenado de maneras distintas hasta que hoy no nos llamáramos como nos llamamos o no viviéramos donde vivimos o ni siquiera existiriéramos.

César Augusto era ya el rey del imperio más grande del mundo (Roma) y de haber caído bajo la hipnósis de Cleopatra -como antes hizo Marco Antonio-, tal vez hoy lo llamado "occidental" estaría influenciado por los usos orientales de la reina de Egipto, o tal vez Egipto sería parte de occidente o tal vez ad infinitum...

Dos mini relatos en voz de su autora.

2011-02-16T15:39:00.007-06:00

En la revista virtual El Humo, editada por la argentina Romina Cazón, publicaron dos podcast de mi voz mientras leo un par de mini relatos que escribí hace mucho tiempo. No son buenos y tampoco tengo la mejor dicción, pero se los comparto :)

http://www.revistaelhumo.com/2011/01/voz-propia.html

Deben hacer click en el anterior link y luego en el botón play. También pueden subir el volumen y ecualizar el sonido a su gusto.

Poesía y música: The Night por Morphine.

2011-02-11T10:46:00.007-06:00

Eres la noche, Lila. Una niñita perdida en el bosque.
Eres una leyenda, lo inexplicable.
Eres un cuento para dormir. El que mantiene las cortinas cerradas.
Espero que estés esperándome porque yo puedo hacerlo sin ti.
Puedo hacerlo sin ti.

Es demasiado oscuro para ver el punto de referencia.
No quiero tus hechizos de buena suerte.
Espero que estés esperándome del otro lado de tu alfombra de estrellas.
Tú eres la noche, Lila. Eres todo lo que no podemos ver.
Lila, tú eres la posibilidad.

Desconozco el ilimitado mundo de lo antiguo. Eres los sonidos que nunca escuché.
Fuera del mapa donde las cosas salvajes crecen. Otro mundo afuera de mi puerta.
Aquí me paro, estoy solo. Condúceme abajo, al oscurísimo camino.
Lila, tú eres mi único hogar y no puedo hacerlo sin ti.

Eres la pintura que se puede caer de la pared con la puerta que se golpea al final del pasillo donde el niño repica sonidos de basketball. La batalla de la tierra de los ángeles. La cambiante nieve que se amontona tan realistamente, tan realistamente, te llamo alfombra de estrellas. Mira, hay algo en el patio. Está tremendamente oscuro. Con las cuerdas pintadas, la cruz, el hechizo de buena suerte, el que reza, con la capa adicional...

You're the night, Lilah. A little girl lost in the woods.
You're a folk tale, the unexplainable.

You're a bedtime story. The one that keeps the curtains closed.
I hope you're waiting for me cause I can make it on my own.
I can make it on my own.

It's too dark to see the landmarks. I don't want your good luck charms.
I hope you're waiting for me across your carpet of stars.
You're the night, Lilah. You're everything that we can't see.
Lilah, you're the possibility.

You're the bedtime story...

Unknown the unlit world of old. You're the sounds I never heard before.
Off the map where the wild things grow. Another world outside my door.
Here I stand I'm all alone. Drive me down the pitch black road.
Lilah you're my only home and I can't make it on my own.

You're a bedtime story...

You're the paint can falling off the wall at the door that slams at the end of the hall where the kid rings sounds of basketball. The battle of the earth of the angels. The shifting snow drifts so realistic, so realistic - call you carpet of stars. See there is something in the yard. It's awful dark. With the painted strings, the cross, the good luck charm, the prayer, the extra layer...

Síntesis (explicación) de lo que pasa en Egipto.

2011-02-06T16:44:00.006-06:00

Desde 1981 Egipto es gobernado por Hosni Mubarak. Treinta años después, incluso desde antes, los egipcios no ven mejoras en el país, sino todo lo contrario.

Inspirados en los acontecimientos de Túnez, país cercano, al oeste, donde se comenzó una serie de protestas con las cuales se logró la caída de la dictura que gobernaba ese país (enero 14 de 2011), los egipcios y otros árabes vecinos (Argelia, Yemen, etc.) salieron a las calles a manifestarse en contra de sus gobiernos autocráticos.

La influencia de los medios de comunicación.

Khaled Said, un blogger que ventilaba las injusticias cometidas por la policía, fue asesinado a palos -también por la policía- el 6 de junio de 2010. Sus simpatizantes, tomando este incidente como muestra del salvajismo y la intolerancia del gobierno egipcio, organizaron un grupo de protesta que se identificó en Twitter y en Facebook por medio de la insigina #Jan25 (febrero 25, fecha del "día de la Policía", declarado festivo por Mubarak desde el año pasado). El 26 de enero de 2011, el gobierno egipcio apagó los servidores de Internet y de telecomunicaciones para evitar fugas de información. Muchos insisten en que la fuga de Wikileaks ha sido un factor importante en todos los eventos ocurridos.

¿Quiénes -y porqué- se oponen a Mubarak?

La oposición es una masa inmensa de egipcios conformada por distintas clases sociales, asociaciones e individuos con intereses e ideales diversos entre los cuales destacan el líder pro-democracia El-Baradei (Premio Nóbel de la Paz y potencial candidato a la presidencia); el partido liberal Wafd; izquierdistas como Tagammu; intelectuales como El-Aswany (quien pide una sociedad laica); la Hermandad Musulmana (octogenaria asociación de caridad, la cual se opone a la desigualdad, pero también defiende la práctica de un islam puritano); y reporteros como los del canal televisivo Al Yazira. Todos ellos están inconformes con la represión, la injusticia, la desigualdad, la Ley de Emergencia (la cual reprime a todos los que manifiesten su disconformidad política), la violación a los derechos humanos, el extremismo (político, religioso, de género), etc.

¿Cómo ha reaccionado el gobierno Egipcio?

El 28 de enero de 2010 Mubarak declaró toque de queda en El Cairo, Alejandría y Suez -los habitantes tenían prohibido, por decreto, salir a las calles-, lo que días después se extendió a todo Egipto sin que esto amedrentara a los manifestantes, quienes igual salieron a protestar, recibiendo una respuesta violenta del ejército y dejando varios muertos, heridos y miles de presos políticos (entre ellos reporteros norteamericanos y Mohamed ElBaradei, quien, sin embargo, fue liberado el 30 de enero). El presidente Mubarak se había negado a dar la cara y por fin habló en un video que no se sabe cuándo fue grabado, donde pedía la renuncia de su gabinete y nombraba a un nuevo Primer Ministro (Ahmad Shafic) y un Vicepresidente (Omar Suleiman), mas puntualizando que él no renunciará. A recientes fechas, el 5 de febrero de 2011, Suleiman habló pidiéndole a la gente que vuelva a su vida normal y espere, pues Mubarak no renunciará de inmediato, sino que el cambio de gobierno será por medio de elecciones.

El cáos que se vive en Egipto.

Fueron trece días durante los cuales hubo paralización de las actividades cotidianas, los manifestantes marchaban por las calles, asaltaban las estaciones de televisión, liberaban por la fuerza a los presos políticos, las mujeres literalmente "se ponían los pantalones" y salían a protestar, mientras también protestaban con banderas pequeños grupos fieles a Mubarak. La economía del país pende de un hilo, el turismo es nulo, la Asociación Egipcia de Futbol aplazó sus partidos, los empresarios y partidarios del régimen abandonan Egipto, asaltantes aprovecharon para saquear museos y comercios, 5000 convictos se escaparon de la prisión, el ejército golpeó a manifestantes y civiles mientras estos hacían sus oraciones diarias, ha habido 300 muertos y miles de heridos. La crisis política egipcia le ha costado al país por lo menos 310 millones de dólares diarios.

¿Qué demonios tiene que ver Estados Unidos?

Estados Unidos lleva décadas teniendo buena relación con Egipto y con su presidente (Mubarak era conocido, de hecho, como uno de los más sabios políticos del medio oriente). Los norteamericanos tomaron como excusa -entre otras- la responsabilidad de que el ejército egipcio pudiera llegar a utilizar armas norteamericanas en contra de los ciudadanos desprotegidos (pues E.U.A. provee 1.3 millones de dólares para el funcionamiento militar de Egipto), por lo que la ayuda económica de la gran potencia a Egipto, se pensó, cesaría. Pero Barak Obama sólo monitoreó y dio opiniones objetivas sobre el conflicto, interviniendo más bien "diplomáticamente", y aunque la Hermandad Musulmana se opone abruptamente a las relaciones con Estados Unidos (pues saben que a dicho país sólo le interesa el petróleo egipcio), el nuevo Vicepresidente, Omar Suleiman, es muy querido por el Servicio de Inteligencia norteamericano y jugó un gran papel en la lucha contra el terrorismo árabe que enfrentó E.U.A. después del 9/11.

Resoluciones:

El 6 de enero de 2011, trece días después del inicio de la revuelta, el régimen ofreció posibles soluciones y algunos opositores parecen estar conformes:
1. Mubarak accedió a cambiar su gabinete y por primera vez en 30 años, Egipto tiene Vicepresidente (Omar Suleiman).
2. El régimen continúa, pero Mubarak claudicará bajo la condición de "seguir siendo miembro del Gobierno con ciertas atribuciones ceremoniales".
3. Se disuelve el hegemónico Partido Nacional Democrático (PND), ex liderado por Gamal Mubarak, hijo de Hosni Mubarak.
4. Hasta septiembre de 2011 habrá elecciones libres. El actual presidente no planea dejar el parlamento hasta esa fecha.
5. Omar Suleiman reunió un círculo de los representantes destacados de los grupos de la oposición, en un comité que fue autodenominado "Consejo de Sabios".
6. Posibles Reformas a la Constitución: Se limitarán los mandatos presidenciales a dos períodos y cambiarán los requisitos para poder presentarse a las elecciones, se eliminará de la Ley de Emergencia.

La tormenta se apacigua, pero aún no hay calma.

La gente, sin embargo, sigue llegando a acampar a los lugares de protesta, siguen marchando, exigiendo que Mubarak se retire de inmediato (no hasta Septiembre). Se registran ocasionales detenciones arbitrarias y actos de hostigamiento. La gran masa de la oposición, jóvenes, profesionales, mujeres, obreros y Hermanos Musulmanes, dispuestos a vencer o morir, han perdido el miedo y son concientes de que la lucha aún no acaba, que sólo es el inicio de una fase de forsejeo y negociaciones a las que no cederán sin lograr su propósito revolucionario.

¡Sobrepoblación de escritores!

2011-01-25T02:14:00.004-06:00

"Publicar no es parte esencial de un destino literario"
-Emily Dickinson

El número de publicaciones de libros se ha multiplicado por mil en Latinoamérica (antes se publicaban 36 mil libros, ahora 36 millones). Los índices de publicaciones suben, mientras los índices de libros que se leen al año disminuyen. Hay escritores, pero no hay lectores. ¿Entonces, cuál es el negocio editorial en Latinoamérica? ¿Justificar presupuesto gubernamental? ¿Pasearse presentando un libro –aunque sea malísimo- para creerse escritor de neta?

Con los siguientes datos se calcula que en México se edita un libro cada segundo. Esto significa que, aunque cada individuo leyera un libro por día, aún se estarían dejando cientos de libros sin leer:

PAÍS	POBLACIÓN	LIBROS QUE SE EDITAN AL AÑO	LIBROS POR PERSONA
Brasil	193.017.646	40.000	4825
México	103.263.388	17.000	6074
Chile	17.094.275	5.000	3418
Perú	28 220 764	3.000	9406
Ecuador	14.233.900	3.000	4744

No culpo a los gobiernos ni a los escritores, sino a los mecanismos con que funciona la era moderna: el error inició en el momento en que “ser escritor” se entendió como un oficio, cuando el escritor debía ser más bien una especie (en el sentido de que uno es escritor -diría Tarantino- por naturaleza, porque así se nace, un poco a la manera de los Artistas Outsiders, quienes trabajan por meras motivaciones intrínsecas).

Total que a mi entender, el escritor pedigrí, el que escribe innatamente y que produce literatura día a día sin pretensiones de ningún tipo, simplemente porque si no escribe se muere; ese, es hoy parte de una especie en extinción, mientras una gran cantidad de falsos escritores -quienes para rematar ni siquiera son buenos lectores- llenan el mercado (o los polvorientos almacenes) de los países tercermundistas.

Y nadie escapa a esta observación, yo misma me he preguntado: ¿de veras soy escritora?, ¿soy lo suficientemente buena para justificar la tala de árboles que un tiraje de libros ocasiona? (suena mamón, pero los tiempos no están para olvidarnos del medio ambiente). Y es que -también como entes postmodernos- hemos sido educados para no renunciar a nuestros ideales. Mas tendríamos que ser muy sinceros con nosotros mismos para aceptar que tal vez en el pasado escribimos un libro de cuentos, un poemario o una novelita medianamente buenos, que quizás hasta tenemos premios nacionales en nuestro haber, pero que ya no volvimos a escribir ni en cantidad, ni en calidad (ojo: dije escribir, no publicar) y esto sea quizás una señal de que, vaya, no somos escritores (inserte aquí carita triste).

Pues mi consejo, que también seguiré yo, es continuar produciendo literatura, pero mantener nuestro trabajo en observación constante, dejar que el tiempo decida y, como dijo el buen Borges que le dijo su padre, no apresurarnos a la publicación. Es fácil caer en la trampa del ego, sé que un libro con nuestro nombre en la portada es un sueño hecho realidad, pero si no somos pacientes, autocríticos, esto puede resultarnos un arma de dos filos y darnos a conocer como patéticos escribidores.

Lo que es realmente digno de reconocerse, tarde que temprano sale a relucir por sí solo y queda grabado en la memoria histórica de la humanidad, así como, por el contrario, no todo lo que brilla es oro. Seguid escribiendo, hermanos escritores, pero no sin cierto recelo de humildad.

Perra Nostalgia (fragmento)

2011-01-14T22:29:00.004-06:00

"La Poesía es una santa
...............laica
liberalmente emputecida
hasta el cansancio."

-Efraín Huerta.

Scott Pilgrim VS las viejas formas del cine.

2011-01-03T18:16:00.022-06:00

Desde la primera vez que se me anunció Scott Pilgrim VS the world, me llenó de curiosidad, aunque mis expectativas como degustadora de cine la juzgaron más o menos al mismo nivel de 500 Days of Summer: una peli que por obvias razones enamora a todo el público joven, cuya estética y las constantes alusiones a usanzas postmodernas alternativas la hacen contemporánea y anti-mainstream, pero que no tiene mayor valor cinematográfico.

Y con Scott Pilgrim me equivoqué. No la vi en el cine cuando estaba recién salida del horno, sino en mi casa con el DVD recién salido del buzón (¡gracias, Netflix, por existir!). El flechazo fue inmediato y no pude parar de verla una y otra vez (como cuando uno regresa y regresa su track preferida de un disco). Incluso la obsesión se ha extendido y ahora estoy buscando la colección de cómics -por buen precio- en el eBay. Ya que, ah sí, el film está basado en una novela gráfica del mismo nombre, creado por un dibujante canadiense de raza oriental llamado Bryan Lee O'Malley. Es por eso que si habían notado en la película algunas reminiscencias del cómic clásico, el manga, el ánime y el videojuego: compañeros, estaban en lo correcto.

También hay que aplaudir a Edgar Wright, director de la cinta. En lugar de hacer una película basada en un juego de video, Wright se aventura a lo contrario: hace un videojuego sobre la vida y lo lleva al cine. Es decir, que hasta antes de Scott Pilgrim, los filmes basados en juegos como Tron, Mario Bross o Mortal Kombat, mantenían a los personajes en un mundo de ciencia ficción pura. Mas no pasa así con Scott Pilgrim VS the World, donde se plantea la posibilidad de que todo lo que vivimos pueda ser un juego virtual en el que nosotros controlamos nuestro destino.

Así el videojuego se convierte en una alegoría de la vida. La vida, entonces, obedece a las reglas generales de los juegos virtuales de todos los tiempos (desde las maquinitas de la tienda de la esquina, hasta los complejos PS3 modernos).

En la película, el personaje de Scott Pilgrim (Michael Cera, el actor hispter por excelencia) abre la alegoría mencionando un dato curioso sobre Pac-Man (el pionero de los videojuegos) subido él mismo en una consola de Pump It Up (juego interactivo que indica pasos de baile). Luego, la historia se desarrolla y en algún punto llega el enemigo a retar a nuestro héroe. Algunas peleas son como en Mortal Kombat, Street Fight3er o King of Fighters, con sus movimientos, sus combos, sus poderes; mientras otras son más como Star Wars o God of War II (espadas, látigos, etc). Cuando el segundo ex-novio malvado baja el barandal con la patineta, recuerda a juegos como Skater u otros del tipo de carreras donde uno patinaba, manejaba o andaba en motocicleta. La guerra con los gemelos Katayanagi es casi una partida de Guitar Hero, DJ Hero o Rockband. Durante el clímax de la película, es como si Ramona fuera la princesa de Mario Bross raptada por el malvado Kupa. Y en fin, todo lo demás: que el personaje avance de nivel, que gane puntos -monedas- y vidas -1UPs-, que regrese hasta el principio cuando pierde, son todas reglas básicas de cualquier videojuego.

Y en realidad de eso se trata la vida misma, de un juego donde debemos avanzar, pelear y aprender de nuestros errores para que la próxima vez, cuando “empecemos de cero”, podamos corregirlos, hacernos expertos en el problema y llegar victoriosos al final, luego de haber ganado todas las batallas contra el destino.

Alguien quien nunca jugó videojuegos y que gusta más del cine clásico, no apreciará esta movie. Por eso creo que no ganará ningún premio y no se convertirá en un film aclamado por la Academia. Y es que resulta ser el reflejo de toda una generación, de la mía, de la de O'Malley, de la de Wright y de la de Cera: la música garage, el cosplay, lo punk con lo gótico, con lo industrial, con la ternura del ánime, la cultura popular contemporánea, la estética de lo geek y del looser como ente cool, la apertura de mente ante la homosexualidad, el humor inteligente, el amor obsesivo, el slang postmoderno, el colorido, el uso del amazon.com, el e-mail y los mensajes de texto, el gusto por lo irracional, la comedia mezclada con romance mezclada con película de acción.

En mi opinión Scott Pilgrim VS the world es una obra revolucionaria y se convertirá en un referente del cine de principios de siglo, pues homenajea a los primeros juegos electrónicos que seguramente en el futuro serán mucho más sofisticados. Así que quizá el acierto innovador de Edgar Wright no sea tanto técnico, sino más bien un accidente que gracias a sus gustos, lo llevó a crear una estética inspirada en la cultura alternativa de los 90s y los 2000s. Todas estas referencias generacionales pueden ser oscuras para varios tipos de personas (gente mayor que no vivió estos avances tecnológicos, o chavos de nuestra edad quienes crecieron más bien segregados), pero sé que muchos de ustedes, que son más parecidos a mí -por el simple hecho de estar frente a un computador leyéndome-, podrán jurar que la película fue hecha a su medida.

A propósito de mi cumpleaños 25

2010-12-25T16:56:00.002-06:00

Me voy acercando suntuosamente
al último día de mi vida
me voy acercando poquísimo a poco
al que será el último de mis soles

El hoy el mañana se muestran como acertijos por descifrar
siglos he andado sin forma
por los confines del cosmos

Hace veintiséis años me hice materia
un planeta prehistórico en el vientre de mi madre
recibió el rayo fortuito del gameto de mi padre

Se unieron mis dos partes y olvidé mi recorrido
mi viaje como energía por entre el flujo de lo eterno
a donde otra vez transito conforme sucedo en la Tierra

y suceden los minutos como han sucedido
desde que fui embrión y posteriormente arrojada
aquí donde los pensamientos se materializan en palabras:

Tengo veinticinco años y soy alguien
me dirijo sin retorno al no ser nadie
a la época en la que los años borrarán mi nombre
y éste será una sonrisa en la boca de amantes
que jamás me harán el amor sino a otras Erikas
quienes no tendrán relación conmigo más que por el código de ese nombre
la princesa eterna la flor purpúrea
crecida en los Octubres de Alemania
que muere y vuelve a crecer siendo siempre distintas flores

Anoche soñé con la Niña Erika
apenas tan inocente que la dicha le brotaba
en vibraciones doradas percibidas por mí

Me dijo que cuando crezca quiere ser una sirena
le dije que de alguna forma algún día lo será
cuando aquellas vibraciones se le vayan apagando
y quede una Erika seca de gracia
-como el renacuajo o la oruga, el pez apenas esperma-

El tiempo con su milagro le dará infinitos dolores
que una vez comprendidos traerán de vuelta su iridiscencia:

Le irá germinando –finísima- una aleta en lugar de piernas
la voz se le irá entonando hasta convertírsele en canto sacro
la marea la derribará para enseñarle a dominar las olas
sus pechos explotarán contra la sal de aquellas olas
se dejará arrastrar por las noches de tormenta
en la oscilación del mar conocerá países lejanos
le cantará a marineros que la creerán imposible

Niña Erika / despierta
y he despertado hoy con mis veinticinco años
hoy que no me duele nada
hoy que no le temo a nada
hoy que estoy dispuesta a la vida y estoy dispuesta a la muerte

estoy dispuesta a las guerras que aún no he ganado
y a los incontables sueños que aún no he soñado
donde en el futuro me apareceré ante la Vieja Erika
quien soñará a la Erika de veinticinco años
le diré / cuando crezca quiero ser como tú
quiero alcanzar la paz que alcanzaste tú

Esa noche la Vieja Erika dejará de soñar
llegará la mañana y sus ojos estarán cerrados
y permanecerán cerrados
para nunca volverse a abrir

Cumplí 25 años el día 25 de noviembre. Mi Golden Birthday dirían los gringos, mientras la numerología me indica que para mí es el año de la dualidad (2), de la expansión (5) y además de las muchas maravillas que esconde el 7 (suma de 2 y 5), cuyo simbolismo revisé en otra entrada y pueden checar dando click aquí.

Soy un hecho menor, invisible y olvidable.

2010-12-15T11:15:00.001-06:00

“Una época alberga muchos eventos menores, que ocurren en el borde del tiempo y son invisibles, o bien pasan para sus contemporáneos como excentricidades o anécdotas olvidables. Y, sin embargo, más allá de las grandes fechas, de las invasiones, las masacres y las guerras, son ellos, esos hechos, los que van a cambiarlo todo, a decidir el porvenir.”

-Severo Sarduy, Pájaros de la Playa.

"La Cresta de Ilión" de Cristina Rivera Garza.

2010-12-01T13:37:00.003-06:00

En el libro se habla de la desaparición como enfermedad contagiosa, hay frases como: "te conozco de antes, de cuando eras árbol", o la constante duda de si el personaje principal es mujer (aunque utiliza varias veces su pene). Todas estas son señales de una realidad alterna a la que Cristina Rivera Garza nos dirige, ayudándose de otros textos -como los de Amparo Dávila-, creando una novela llena de giros poéticos, de sensualidad, de misterio y quizá hasta de locura.

Ironías de la Historia.

2010-11-13T06:16:00.012-06:00

Los hippies quisieron revolucionar al mundo con su utopía de paz y lo único que lograron fue poner en boga un estilo de vida ("sin drogas no hay party") que dejaría al mundo sumido en una era de violencia debido a la aguerrida industria que, sin saberlo, ellos mismos contribuyeron a crear: la del narcotráfico.

Guía práctica para asistir a un encuentro de escritores (y que te vuelvan a invitar a otro).

2010-11-09T02:24:00.027-06:00

ANTES DEL ENCUENTRO...

1. No stalkees (acoses) al organizador, ni en vivo, ni por correo electrónico, ni de otra forma. No te imaginas lo ocupado que está en esas fechas estructurando el programa, confirmando asistencias y atendiendo citas con quienes van a facilitar el lugar. Si tienes dudas que puedan resolverse con tu lógica, hazle un favor y no lo fastidies.

2. Prepara los textos que vas a presentar. Una técnica útil es tantear el tipo de encuentro (en base a su nombre, a la convocatoria, al programa del evento) para intuir qué clase de gente irá, de qué edades, qué probables gustos, y así seleccionar textos que puedan interesar a ese determinado grupo.

3. Que no te desanime el hecho de no conocer a nadie. Aviéntate, ve. Lo más seguro es que ahí hagas amigos. Después de todo vas a un encuentro de escritores: de gente con casi los mismos intereses que tú.

4. Junta dinero con anticipación. Asumiendo que asistirás a un encuentro fuera de tu ciudad: piensa en tu dignidad. En los viajes todos tienen el presupuesto contado y a nadie le caen bien aquellos que piden para acompletarse la torta o fuman de los cigarrillos de los demás o se sirven de tu cerveza en el bar.

CUANDO TE TOQUE ESTAR AL FRENTE...

5. No hables demasiado al dar la introducción. Los demás están ahí para escucharte leer; si quieren saber sobre tu vida, te lo preguntarán más tarde. Igualmente, si quieres darle las gracias a alguien por algo, dáselas después.
6. Por el contrario, no le tengas miedo al micrófono. Puedes amenizar con bromas, comentarios sarcásticos o una simple sonrisa. Así ganarás la atención y la simpatía de los espectadores. Aunque a veces ponerse en el papel de "el escritor misterioso" también rinde resultados.
7. Lee fuerte y pausado, bien pegado al micro, pero no tanto, pues ojo: la baba también hace ruido. Leer con claridad es básico para lograr que la gente no se aburra con tu presentación.
8. Evita elegir textos rebuscados, muy largos, o saturados de palabras rimbombantes. En las lecturas públicas tiene mejor efecto lo coloquial, lo breve y lo conciso. Acuérdate que en cuestión de literatura, es mucho más difícil acaparar la atención auditiva que atrapar un ojo lector.
9. No lleves una laptop y leas directamente de ella (al menos que estés presentando algo en un proyector o tengas una MAC muy chévere la cual quieras sacar a relucir). La computadora es incómoda para leer: te confunde los renglones, tienes que estar dando click al cursor, te tapa la cara y denota que no tuviste la atención de traer tus textos desde casa o al menos ir a un cibercafé -que los hay en cada esquina- a imprimirlos.
10. No seas de actitud alzada (o sea, mamón). Puedes tener muchos premios y ser el mejor escritor presente, pero acuérdate que la diferencia crucial entre un intelectual y un intelectualoide radica precisamente en este punto, el cual no sólo hay que tomar en cuenta a la hora de asistir a un encuentro literario sino toda tu vida: la humildad permite ser autocrítico y por consiguiente producir trabajos de mayor calidad. Además, si crees que la actitud poetstar te conseguirá chavas, estás en un error: a las artistas les gusta más la buena ondez de un escritor accesible (...y sensible).

CUANDO SEAS ESPECTADOR...

11. No es necesario expresar TODAS tus opiniones durane los foros de debate (menos si te extiendes más de cinco minutos y los nervios te hacen producir verborrea inútil). El público prefiere saber sobre el presentador que está al frente, ya vendrá tu turno de ser el protagonista.
12. Escuchar (o nada más oír) al que está al micrófono, pero en silencio, pues. Es verdad que no todas las lecturas son taaan interesantes, mas trata de ser respetuoso con los demás: mantener la vista en el escenario aunque tu mente esté en otro lado, no entrar y salir de la sala, no bostezar estruendosamente ni reírse a carcajadas del chiste que te contó al oído quien estaba a tu lado.
13. Si suena un celular, no voltees a ver quién es, ni le frunzas el ceño como madre reprensiva. Igual falta de respeto es el hecho de que tú estés distrayéndote con eso, que la acción del otro de no apagar su celular.
14. Genera polémica, sin agredir: Si no estás de acuerdo con algo, dilo. Es divertidísimo ver opiniones encontradas y cómo cada quién defiende su punto. Los ligeros ataques le quitan al ambiente ese aire de seriedad. Pero sobre todas las cosas hay que recordar que somos seres civilizados, guardar el tacto y no hacer ofensas personales ni aventar sillas o micrófonos.
15. ~~Cuida tu programa impreso~~ No cuides tu programa impreso: Tendrás que estarlo pidiendo prestado a todo el mundo a lo largo del encuentro, y ahora que lo pienso, quizá es la técnica más usada para sacar plática a los desconocidos (mmmhh, ahora todo tiene sentido).

CUANDO ESTÉN EN EL BRAKE, LA COMIDA O EL CONVIVIO...

16. Evita los chismes y las quejas. Para quienes no te conocen, es la primera impresión que darás: un grumpy, resentido y mal vibroso.
17. No te aísles en el rincón. Trata de sacar plática a alguien que ande solo o de acoplarte a los círculos que se vean más animados (si eres de pocas palabras, estos círculos masivos facilitan tu integración sin necesidad de que hables mucho).
18. Pide el contacto de todos (e-mail, teléfonos), el día de mañana te pueden beneficiar, nunca sabes de dónde va a salir una amistad entrañable o la invitación a otro encuentro, a publicar, a viajar.
19. Borrachera... ¿por qué no? A veces todos necesitamos del lubricante social llamado alcohol. Pero cuidado con dar espectáculos a la primera: vomitar, besarte con un recién conocido o acosar a la escritora más guapa, son cosas que quizá tú olvides al día siguiente, pero los demás recordarán siempre.

EJEMPLO DE UN ENCUENTRO (AL QUE ASISTÍ)

20. En general la cosa consiste en: no hablar de más ni de menos, mantener actitudes cordiales y respetar siempre a los demás, sus opiniones, sus textos y sus formas de ser.

Son los consejos que te doy, ¡porque tu amiga la Kika soy! xD

Y Wendy darketa creció (o La Metamorfosis)

2010-11-03T15:40:00.001-06:00

Anoche en un sueño volví a mis dieciséis años: capas y capas de ropa negra, botas y los ojos pintados a la Siouxie Sioux, pulseras de picos, rosarios, pentagramas. Una adolescente incomprendida cuyo hobbie era escuchar Doom Metal para ponerse a llorar. Una goth que en los recesos de la preparatoria se quedaba a leer Lovecraft en lugar de salir a cotorrear con el resto de los mortales (y es que, les juro, alguna vez me creí vampiro).

Anoche en mi sueño supe, que mis depresiones del pasado no eran más que berrinches de una niñez tardía. E igual como uno se duerme y se despierta de la noche a la mañana, yo desperté un día ya mutada en adulta: el drama me daba hueva, me vestía de colores, me juntaba con gente normal -a veces los mismos de siempre que, como yo, habían cambiado-, los intentos de expresión radical se atenuaron. De la persona que fui durante siete años sólo me quedó una extravagancia casi imperceptible, una sensibilidad menos torpe y ese carácter antisocial -ahora auténtico- que producen las ganas de mandar todo al carajo pues lo único que se quiere es leer un puto libro, un puto buen libro.

Anoche en mi sueño yo era una niña confundida, psicótica, triste; quería llamar la atención. Y cuando desperté... lo interesante ya no estaba ahí. Me había convertido en una mujer. Común, ñoña, aburrida, estable ...al fin en paz conmigo misma.

Top Ten: Películas Perturbadoras

2010-10-27T15:58:00.009-05:00

Para este halloween he decidido hacer un Top 10 de las películas que a mí me han parecido las más perturbadoras. Hay muchas otras, pero estas me traumatizaron por la violencia física o psicológica, por la bizarrez en ellas implícita, por lo retorcido de las mentes de los personajes o por la extravagancia de sus directores.

10. La Teta Asustada (Perú): No es precisamente perturbadora, es de hecho una bella obra de arte, pero la escena en que la chica se corta el tubérculo que sale de su vagina (un tumor que crece como una papa), supera muchas escenas de películas de horror. La historia trata de una joven indígena a la cual sus familiares le han adjudicado la enfermedad de la teta asustada -debido a que es tímida y recelosa-. La "enfermedad", según las creencias quechúas, la transmite la leche materna. En el caso de Fausta su madre fue abusada sexualmente durante la época de violencia que vivió Perú entre 1980 y 1992 y le transmitió ese miedo que la dejó "sin alma".

9. El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (Francia): Es más bizarra que turbadora, pero el final donde aparece un cadáver cocinado por las manos de un cheff, es algo que no te dejará dormir. La reseñé anteriormente aquí.

8. El Topo (México): Mi buen Jodorowsky es experto en imágenes inquietantes llenas de simbolismo psicológico, cristiano y zen, que buscan didactizar aunque a veces simplemente incomodan. Difícil de explicar la trama de esta película que me provocó pesadillas la primera vez que la vi. Simplemente les recomiendo que la observen con la mente abierta, pues la estética jodorowskiana tiende a usar personajes mutilados, enanos, extraños, escenarios desoladores y acontecimientos sexuales, violentos, asquerosos, todo envuelto en una especie de surrealismo educacional.

7. La pianiste (Francia): Una maestra de piano del Conservatorio, cuya vida es aparentemente normal (es talentosa y estricta); mantiene una relación tormentosa con su dominante madre a quien ama y odia. La represión que se inflinge ella misma obligada por su madre, la lleva a encontrar cierto placer en la auto mutilación. Más tarde, cuando aparece un joven alumno que se enamora de ella, se irán descubriendo otros trastornos como voyeurismo, sadomasoquismo, incluso un acercamiento al incesto lésbico. Está basada en la novela Die Klavierspielerin de la escritora austriaca Elfriede Jeline que ganara el Premio Nóbel en 1983.

6. Gummo (U.S.A.): Ésta es otra del tipo de violencia psicológica. No hay una línea narrativa, sino que el filme sigue a varios personajes que viven en las zonas bajas de un pueblo de Ohio y muestra lo que éstos hacen para divertirse: púbers que matan gatos, un hombre que les compra gatos muertos y los vende como carne de res, otro que prostituye a su hija retrasada mental, niños pequeños que juegan violentamente y maldicen, un adolescente que se viste secretamente de trasvesti y tiene a su anciana madre enferma de catatonia -a la que sus amigos desconectan-, peleas, abusos sexuales, gente drogada y/o borracha, rituales satánicos, conversasiones racistas, etc. El reflejo de la realidad de los llamados white trash americanos.

5. Irreversible (Francia): Interesante pieza del cine francés cuya línea narrativa no es lineal sino que está revertida cronológicamente. Cada escena es larguísima y en tiempo real, lo cual resulta turbador ya que es un filme con alto contenido gráfico que suscitó a controversia en el 2002. La escena más difícil de mirar es una violación que dura casi diez minutos. El director Gaspar Noé tiene otra película de ese estilo donde golpean a una embarazada en el vientre, aunque su última, Enter the Void, no tiene nada de esto y es igual de ingeniosa.

4. Amanecer Caníbal (Italia): A diferencia de todas las anteriores, esta película italiana es de muy baja calidad cinematográfica pero de alto contenido violento donde se ve mucha sangre y muchos cadáveres (con sus respectivos gusanitos comiéndoles los ojos). Es una de las películas de culto de aquellos que gustan del cine gore, suscitó polémica ya que en los 80s hubo quien creyó que las muertes humanas fueron reales, pero no, sólo animales murieron en aquella selva amazónica llena de ficticios caníbales hambrientos.

3. NEKRomantic (Alemania): Prohibida en varios países del mundo, trata de un hombre cuyo trabajo en el gobierno consiste en limpiar los cadáveres de las calles. Él y su novia tienen un extraño gusto por llevar a cabo rituales sexuales con los cuerpos muertos. En la película hay mucha sangre, mutilación, cadáveres descompuestos y valga decirlo, necrofilia.

2. Flor de Carne y Sangre (Japón): Todas las películas de este director conocido por Guinea Pig, son perturbadoras. Ésta en específico muestra cómo un asesino va removiendo parte por parte las extremidades y órganos de su víctima, sin matarla hasta que está completamente destazada. Si no la han visto, les recomiendo que no lo hagan -yo apenas fui capaz-. Guinea Pig también es un director polémico y vetado, en los 90s se confundió esta película con "cine snuff" y tuvo que lidiar varios casos legales para comprobar que se trataba solamente de efectos especiales llevados a cabo con alta meticulosidad.

1. Los filmes de Takashi Miike (Japón): Aunque yo sólo he visto dos -y con eso tengo-, este prolífico director de películas bizarras y controversiales se merece el número uno de mi Top 10. Hace meses miré Visitante Q: un hombre llega a hospedarse a casa de una familia cuyo hijo mayor es abusado por sus compañeros de escuela, la hija menor huyó y se hizo prostituta, el padre contrata los servicios de su hija y la madre -que también llega a prostituirse-, se hace amante del visitante Q, con quien logra curarse de sus frustraciones emanando leche materna que hará que su esposo se re-enamore de ella y su familia se integre otra vez. Ayer vi Huella y terminé de comprobar el estilo irónico, peripatético y hasta gracioso de este director: Huella (Imprint) pertenece a la serie de filmes Masters of Horror y aunque tiene violencia explícita en toda la movie (tuve que cerrar los ojos más de una vez), lo bizarro se ve al final, cuando una mano con cara y dientes, sale de la cabeza de una joven y alega ser su hermana siameza, la hermana malvada y asesina. Takeshi Miike te hará alejar tu vista del televisor en muchas escenas, pero en muchas otras te sacará la carcajada.

La muerte del hombre

2010-10-23T13:45:00.003-05:00

Alí Chumacero

Si acaso el ángel desplegara
la sábana final de mi agonía
y levantara el sueño que me diste, oh vida,
un sueño como ave perdida entre la niebla,
igual al pez que no comprende
la ola en que navega
o el peligro cercano con las redes;
si acaso el ángel frente a mi dijera
la ultima palabra,
la decisión mortal de mi destino
y plegando las alas junto a mi cuerpo hablara,
como cuando el rocío desciende lento hacia la rosa
al dar el primer paso la mañana,
ya miraría en mi sangre
el negro navegar, la noche incierta,
el pájaro que sufre sin sus alas
y la más grave lentitud: la muerte.
Aun cerca de la íntima agonía
estás, oh muerte, clara como espejo;
más abierta que el mar,
más segura que el aire que entró por la ventana,
más mía y más ajena
por mi sangre y mis brazos
en esta soledad.
Estás tan fértil como niño
que, angustiado, llora antes de ser,
entre la sangre siendo
y por la piel más vivo que la piel;
te llevo como árbol, tierra y cauce,
y eres la savia pura,
la flor, la espuma y la sonrisa,
eres el ser que por mi sangre es
como la estrella última del cielo.

Si acaso el ángel sigiloso
abriera la ventana
te miraría salir interminablemente
como un tiempo cansado
hacia su sombra vuelto,
como quien frente al mundo se pregunta:
¿En qué lugar está mi soledad?

Si acaso el ángel me mirara,
abierta ya la niebla de mi carne,
sin nubes, sin estrellas,
sin tiempo en que mecer la luz de mi agonía,
encontraría tan sólo a ti, oh muerte,
llevándome a tu lado, fiel;
te encontraría tan sola a ti, sin mí,
ya sin cuerpo ni voz,
sin angustia ni sueños,
te hallara entonces pura, oh muerte mía.

Este post está dedicado a la memoria de Alí Chumacero que falleció hoy. Uno de mis poetas mexicanos preferidos cuando fui más chava y a quien tuve el gusto de conocer en mi corto periódo de intercambio en la UNAM. Lo recuerdo por los pasillos, viejito pero enérgico, alegre, bromista: poeta.

Deseos frustrados xD

2010-10-15T14:14:00.007-05:00

Un video hipster -como muchos otros- que fetishiza mis deseos de aventura insatisfecha en la juventud. Ahora me hallo en la juventud tardía (mitad de los 20s) y el factor económico no me permite viajar y pasármela de lo lindo en países exóticos y playas paradisíacas con muchachos guapísimos vestidos a la indie rock.

Viajes metafísicos.

2010-10-12T11:11:00.007-05:00

¿Para qué tomar en cuenta los medios de transporte? Pienso en los aviones, donde los viajeros caminan sólo de proa a popa: eso no es viajar. El viaje es apenas un movimiento de la imaginación. El viaje es reconocer, reconocerse; es la pérdida de la niñez y la admisión de la madurez. Goethe y Proust, esos hombres de inmensa diversidad, no viajaron casi nunca. La imago era su navío. Yo también: casi nunca he salido de La Habana. Admito dos razones: a cada salida empeoraban mis bronquios; y, además, en el centro de todo viaje ha flotado siempre el recuerdo de la muerte de mi padre. Gide ha dicho que toda travesía es un pregusto de la muerte, una anticipación del fin. Yo no viajo: por eso resucito"

-José Lezama Lima.

Aparta de mí este cáliz, novela de Luis Humberto Crosthwaite.

2010-10-04T15:25:00.009-05:00

"Soñé que era Jesucristo y la besaba a usted", es la primera línea de éste libro que refleja el tedio de las clases bajas fronterizas de nuestros días. La novela encuentra a la crónica urbana, así como una superposición de niveles narrativos en los que tienen que ver el sueño, el delirio, la realidad y la imaginación usando un lenguaje coloquial que a su vez tiene buenos logros poéticos.

El libro es una alegoría sobre Jesucristo redentor, el mesías del barrio que ha vuelto de la cárcel para ser crucificado por la policía o por los fariseos o por nadie.

He oído en boca de muchos que Crosthwaite es divertidísimo. En este libro a mí no me lo parece, mis autores "divertidísimos" son más del tipo de Jorge Ibarguengoitia, Roberto Bolaño o Xavier Velasco. En todo caso este libro me parece actual, irónico, fresco, pero un tanto muy solemne y difícil de digerir.

"Colección Andanzas", México D.F: Editorial Tusquets, 2009.

III Encuentro de Artistas "México Joven"

2010-09-23T13:28:00.051-05:00

DÍA 1: Conociéndonos en Monterrey.

La organizadora Maja Zawierzeni dando la bienvenida.El pintor Walfred Rodríguez (Oaxaca) con el escritor Neftalí Báez (Celaya).Arte Cinético de Cristina Anzures (Cd. Victoria)Narradores: Israel Alvarado (D.F.), Pablo Antúnez (Durango),
Isa Montelongo y Gérson Gómez (Monterrey)

Isadora Montelongo (Monterrey)

Alma Quiróz (Chihuahua)

Poetas Julio César Aguilar (Texas), Gabriela Cantú (Monterrey),
Pablo Antúnez y Hazzel Yen (Durango).Arturo Luna (D.F.), Marcela Mata (Saltillo) y Marisol Vera (Tampico).

Espectadores.

Noche bohemia en el bar La Gargantúa.

Los polacos.

Gera, Morris, Miguel, Kika y Lalo.

DÍA 2: Casa de la Cultura de Nuevo León.
Presentación del pintor Mario Cantú (D.F.)

Pintora Cielo Dóniz (D.F.)

Fotógrafo Mauricio Morris (D.F.)

Espectadores.

Poetamaulipas I: Celeste Alba Iris y Lizzeth Álvarez (Cd. Victoria).

Kika, Marisol y Alejandro Ipatzi (México D.F.)Poetamaulipas II: Erika Said Izaguirre y Marisol Vera (Tampico).

Juan Miguel Barquiarena (Nuevo Laredo)Fotógrafo Ténoch Eduardo Martínez (México D.F.)

Pintores Rossy Elizondo (Monterrey) y Víktor Díaz (Oaxaca)

Dra. Maja Zawierzeni (Polonia)

DÍA 3: Parque Fundidora.
Román, Reynaldo, Neftalí, Kika, Arturo, Marisol, Laura y Mauricio.
Román Castañeda Vázquez (Monterrey)
Marcos Rodríguez Leíja (Nuevo Laredo)

Rogelio Laguna (Tlaxcala)

Espectadores.

Laura Fernández (Monterrey)

Neftalí Báez (Celaya)

Tenoch, Román, Gera, Erika, Arturo, Isa, Morris y Laura.

Monterrey, Nuevo León. 25, 26 y 27 de agosto de 2010.

México lindo y querido.

2010-09-16T10:01:00.011-05:00

Ayer celebramos en México doscientos años de Independencia -al grito de "libertad"- y cien años de Revolución -al grito de "igualdad"-. Y la verdad es que yo he tenido sentimientos encontrados con respecto a esto del Bicentenario.

Primero fue la negación, pues no somos libres (no puede uno salir a la calle por miedo a las balaceras), ni somos iguales (tan sólo comparar cuánto le pagan a un político por ir a descansar el culo a una oficina con aire acondicionado, y cuán poco gana un indígena que trabaja su tierra al rayo del sol). Entonces viene la amarguez, el enojo contra los gobiernos: "¿qué celebramos?, no gasten en celebraciones, mejor gasten en combatir el crimen, en ayudar la pobreza, hipócritas, traidores, ratas..."

Pero ayer me aprisionó la nostalgia y me dio por prender la TV nacional (cosa que nunca hago), entonces ví la transmisión del grito de Independencia, allá en el Zócalo capitalino, y me invadió un sentimiento inexplicable al ver pasar docientos años de historia frente a mis ojos en un carnaval donde cada uno de sus elementos me resultaban sublimes, hermosos, dignos de festejarse (los danzantes típicos, la serpiente emplumada, el carro con juguetes mexicanos, las doce castas de la colonia, nopales, sombreros, el ángel de la libertad, el mariachi, los huapangos, las rancheras, los boleros, etc).

Así que desistí del pesimismo con el que he vislumbrado el Bicentenario durante todo el año: la violencia no se va a acabar, la desigualdad y la oligarquía y la corrupción van a seguir, pero por todo lo demás que es y ha sido México, creo que merece la pena hacer fiesta, amén de que una celebración de éstas sí une a las personas (recordemos la vez que ganamos contra Francia en el mundial, ese día fue el que menos muertes se registraron en el país -suena tenebroso pero, de lo malo, lo mejor-).

Yo me pregunto cuántos violadores, asesinos, rateros de todos los tipos (desde el presidente pues, hasta el morador de Tepito que llevó a su novia a ver los juegos pirotécnicos) no hubo anoche en Zócalo; mas por un momento dejaron de ser criminales para ser solamente mexicanos, para ser sólo hijos de la Madre Patria que se enorgullecen de nuestra cultura, nuestra comida, nuestra música, nuestros colores, nuestros juguetes, nuestros bailes, nuestros artistas, nuestra vegetación; doscientos años de historia, de cultura grandilocuente, pueden borrar por una noche los momentos de desesperanza e impotencia, porque para eso son las fiestas. Así que a todos ellos los oí gritar "¡viva México!" de corazón, y sin más, me sorprendí a mí misma diciendo, como boba frente al televisor: "viva".

Generación de los párpados eléctircos / Irlandesa no. 2 Constelación Sanjinés

2010-09-14T14:30:00.002-05:00

Por Roberto Bolaño.

-ese halo de luz naranja pudo haber sido una gran poeta
esa muchacha que estudia el último semestre de Biología y cena
en el Maxim's del subdesarrollo y fornica a la medianoche
en un edificio de cristal y vomita en la madrugada con sudores
pudo haber sido una gran poeta
pudo haber sido una amazona y pudo galopar en cierta manera
libre hasta que la hubieran derribado de un balazo entre los senos
-esa mujer que vive con su esposo un paisaje de barrios cercándolos
agradable monotonía de los desayunos americanos
envejeciendo irremediable entre la dureza del lirismo nazi
y sagas que cantan nuevas juventudes -chicos picados de viruela
o atomic morphine
esa mujer que llora en el laboratorio mientras las calles
arden y yo caigo, pudo haber sido una poeta
estamos muertos, nosotros somos los muertos
se oirá en esos días
...................................su cuerpo blanco se mecerá se mecerá
mientras un falo va abriendo su vagina se mecerá se mecerá
sus ojos serán un desierto
-dios mío, sálvate
esa mujer de 30 años nunca tendrá un hijo, esa mujer
de 35 años irá al supermarket con un vestido de flores azules
-¿pero venderán mis poemas en la sección libros
y mi carne destazada en conservas, en verduras
...........................................en ropas-para-el-invierno?
Esa mujer de 40 años blasfemando y riendo incrédula
mira, se acabó la menstruación, se acabó
oh multitudes de los grandes funerales niños de los grandes
acontecimientos deportivos muchachos de las futuras
concentraciones en campos rock
....................................... ..................una nube roja se fragmenta por ustedes
esa mujer detenida en una silla
sin duda recuerda por última vez a su primer compañero
-los adolescentes de diamante
y aunque su psicoanalista, su esposo, la esposa de su psicoanalista
y su madre conversen sobre la pacificación de los días
la desaparición de la peste
......................................................................................ella siente
que los motines volverán que la han vencido
esa vieja ocupada en su manicomnio
sintiendo próxima su muerte y que en realidad
quisiera volver atrás, a una verdadera cama
ese halo de luz naranja que se apaga
sin alegría ni sufrimiento
.................................... ......pudo haber sido una gran poeta
..........................................................la más amorosa
..................................................................amada
.................................................................... mía

Sobre el poeta: Roberto Bolaño es internacionalmente conocido por obras como 2666 y Los Detectives Salvajes, esta última ha sido comparada con Rayuela de Julio Cortázar (por la innovación narrativa y la temática). Narrador en los últimos años de su vida y poeta durante su juventud, fue el iniciador del movimiento Infrarrealista mexicano.

¿Eres intelectual o intelectualoide?

2010-09-08T13:07:00.005-05:00

Según el diccionario el intelectual es alguien dedicado al cultivo de las letras y la ciencia. El intelectualoide es sólo una deformación de éste. He aquí una tabla con puntos que los diferencian (algunos se basan en el texto de Martín Zariello):

EL INTELECTUALOIDE:

EL INTELECTUAL:

Mayormente habla.

Mayormente escucha y lee.

Es intolerante, no soporta lo diferente, ni otras opiniones.

Le impresiona lo nuevo y diferente. Le gusta escuchar lo que los demás tienen que decir.

Es arrogante.

Es humilde, sabe que nadie tiene razón sino que, con un poco de todo, nos podemos acercar a la verdad.

Usa la verborrea: muchas vueltas al asunto sin llegar a ningún lado.

Habla sólo lo necesario.

No ha leído lo suficiente y al momento de expresarse recurre a la mentira o a apreciaciones personales que le acuña a algún autor de renombre.

No ha leído lo suficiente y lo sabe, sin embargo ha leído bastante como para expresarse en base a argumentos verídicos.

Parecerá que todo lo sabe, si le preguntas “¿leíste tal libro?” te dirá que sí, aunque nunca haya oído de él.

Parecerá saber menos, si no ha leído un libro te dirá que no lo leyó y estará feliz de escuchar tu recomendación.

Te critica y destroza utilizando sentencias de Platón, Heidegger, Sartre, Octavio Paz, Borges, Derrida, etc.

Te explica o corrige sin denigrarte, lo hace con gracia, casi sin que se note.

Ante alguna discusión o debate, él grita, se exalta y recurre a la violencia verbal.

Se defiende con argumentos y no con violencia verbal.

Es ególatra, le gusta hacerse notar, siempre hará comentarios con la intención de que los demás crean que es muy culto.

Puede o no ser ególatra, pero sólo habla para transmitir conocimientos, sin ninguna intención egocéntrica de por medio.

Se hace llamar a sí mismo intelectual.

Es alguien inteligente, punto.

El diario de un libro decepcionado.

2010-08-25T16:49:00.005-05:00

Mis libros pasan ese exacto mismo proceso, pero yo nunca los olvido, mis libros mueren cuando se los presto a alguien y no me los devuelven, y eso, viéndolo bien, quizá sea darles vida eterna.

El Internet, ¿un vicio o una ciberreligión?

2010-08-16T14:03:00.003-05:00

Cuando el huracán del 28 de junio, publiqué en mi Facebook la siguiente frase: “Huracán Alex: llévate los árboles, llévate la luz, pero no te lleves el Internet”, lo cual sucitó polémica entre mis contactos fanáticos de la red (como yo) y los que aún se niegan a un mundo dependiente de las tecnologías.

Yo a mi amor por el ciberespacio siempre lo he llamado vicio, ahora sé que Margaret Wertheim lo entiende como una suerte de religión. Y al respecto, Naief Yehya comenta: “Esta ciberreligión más que referirse a un sistema organizado de dogmas y creencias se refiere a una re-ligación con lo inmaterial y corresponde a un credo heterodoxo que fusiona mitos, ciencia y fantasías de cómic y que ofrece al cibernauta la posibilidad de redimirse, de alcanzar la sabiduría, de encontrar el amor, de crear una especie de vínculo con lo divino, de satisfacer todas sus aspiraciones materiales e incluso de reinventarse una o más personalidades”.

Y es verdad, hoy en día debe haber muchos otros seres humanos además de mí, con crisis de fe, buscando cómo acercarse a lo espiritual sin encontrar respuestas claras, hombres y mujeres que cada vez se vuelven más escépticos (como yo que he llegado al punto de considerar ignorantes, inocentes o neuróticos a todos aquellos que creen en brujerías y en lo sobrenatural).

Ahora que leí este texto de Naief Yehya titulado Homo Cyborg: dependencia, fascinación y obsesión tecnológica del hombre del siglo XXI, entiendo que soy sólo el resultado de mi época, un ser llenando un vacío con todo eso que la Internet me ofrece, pues no tengo que ir a ningún lado para entablar la conversación que antes tenía con mis amigos en el café, ni arreglarme una hora para verme bien (cuestión de buscar una buena foto y ponerla de display), no necesito comprar discos para poder oír música, ni libros para poder leer, ni enciclopedias para poder obtener información; no necesito mapas para llegar a ningún lado, ni doctores para saber qué medicina tomar, es más, ¿quién desea poseer un cuerpo (con lo molesto que es: tener hambre, tener sueño, tener ganas), cuando todo está al alcance de un click en esta otra dimensión denominada ciberespacio?.

Ahora me declaro seguidora (conciente) de la religión digital.

"El Origen", entre el arte, la cienca y la ficción.

2010-08-09T11:01:00.019-05:00

En cuanto a cine, mi lema siempre ha sido: desconfía de Hollywood. Por eso cuando vi el trailer de Inception (El Origen), el cual no deja claro nada acerca de la historia, la película no me simpatizó.

Escéptica, por necesidad social, fui a verla al cine. Y cuál fue mi sorpresa: me encontré con lo que para mí resultó la mejor creación que Hollywood -y el director Christopher Nolan- han hecho en los últimos años (apuesto a que se llevará más de un Oscar: por guión, director, dirección de arte, actuaciones o edición).

La trama se nos va revelando poco a poco, al principio es confusa pero se esclarece. Los personajes tienen cada quién su carácter y sin preámbulos sobre sus vidas sólo los conocemos por su manera de interactuar con los demás, a excepción de Cobb (Leonardo DiCaprio), cuya relación con Mal es el corazón de la trama, de la acción, de la explanación psicológica.

Se trata de ciencia ficción bien justificada con la realidad y con la época postmoderna. Ocupa términos de psicología tales como incersión, extracción, percepción, proyección, confrontación y hasta el psicoanálisis (irónico que el psicoanálisis lo realice una arquitecta).

También está comprometida con el diseño y la arquitectura, tanto visualmente -los espacios, los laberintos, las paradojas del vacío- como narrativamente -las capas de sueños, los tótems-; y tiene cierta relación con el arte, pues lo surreal es imprescindible en una película sobre los sueños. Y es que formar estructuras oníricas pero desde la conciencia -no desde el inconciente como lo hacemos todos los seres humanos- es "creación pura", como dice la neófita arquitecta Ariadne (Ellen Page) en la película.

Así el film termina siendo una mezcla de varias ciencias, pero también de artes creativas. Dentro de la rama artística converge a su vez algo de teoría literaria: como en literatura se habla de metaliteratura, aquí estaríamos hablando de metasueños, esa estructuración de un sueño dentro de otro. El guión es un texto literario congruente que contiene otro subtexto lleno de reglas (cuando mueres despiertas, etc.) y roles (el arquitecto, el químico, el extractor) que unen la realidad con el inconciente, la ciencia con la ficción y que la audiencia debe memorizar para adentrarse en el ambiente de la película. Por eso el filme pide una intensa concentración, una mayor capacidad de pensamiento y una decodificación de ideas complejas que no cualquiera llega a realizar.

En conclusión, una película inteligente que reclama la participación activa del intelecto del espectador.

Durante la función en Cinépolis, en las pocas ocasiones que pude despegar mi atención de la trama, pensaba que quizá más de la mitad de la sala no estaba comprendiendo la historia. Y no los subestimé, cuando prendieron las luces escuché por ahí un derrotado: "no entendí nada". Y es que se trata, en mi opinión, de una experiencia que satisface -además del amor por las películas de acción- la sed reflexiva de mentes a las que les gusta pensar demasiado.

Action dream (Sueño de acción)

2010-08-05T02:08:00.018-05:00

Querido diario de sueños: La inseguridad, la literatura y el cine, han afectado también mi realidad onírica.

Soñé que me perseguía la mafia mexicana (pero curiosamente "el jefe de jefes" era el ruso de La Reina del Sur), yo esquivaba las balas (rápida como en la Matrix) y me defendía con movimientos de kung fu. Escapaba por una ventana, brincaba de un piso a otro, disparaba, me disparaban, ya era "mujer muerta". Entonces llegaba Clark Kenton a rescatarme. Estaba hecho un gigante con manos de AK-47, el gigante me posaba en su hombro como si fuera una mezcla de Transformer con King Kong y juntos emprendíamos la huída.

Luego de una persecusión por los desniveles urbanos, ¡pum, pum!, ¡bang, bang!, quedábamos libres (y lo que es mejor: vivos). Finalmente él retomaba su tamaño humano, me llevaba con él a casa y hacíamos lo que hacen el héroe y la heroína en toda películas de acción. No, eso no -qué mente cochambrosa-. Lo otro. O sea, seguíamos combatiendo el crimen una y otra vez.

Voces en la Frontera VII

2010-08-01T00:53:00.018-05:00

Se celebró el encuentro de literatura "Voces en la frontera" a donde asistieron escritores, estudiosos de la lengua y artistas de la frontera entre el norte de México y el sur de Texas. Escribí la reseña completa aquí para Reynosa Cultural.

Algunos de los participantes.

Yo, Erika Said.

Julie Corpus, poeta chicana.

En el brake comiendo snacks (estilo chicano)

Félix Treviño leyendo su poesía urbana.

El poeta Ramiro Rodriguez.

El dominicano Freddy Peralta
presentando sus carteles de la revolución. Roberto de la Torre, anfitrión.Con Leticia Sandoval.Leyendo poesía.Presentación de la revista Novosantanderino.El pintor Alejandro Rosales Lugo.

Roberto de la Torre, Erika Said, Freddy Peralta,
Alejandro Rosales Lugo y Teresita Loera.

Cartel del Encuentro de Literatura en su VII edición.McAllen, Texas. 4 y 5 de junio de 2010.

La cordialidad latinoamericana.

2010-07-21T00:57:00.003-05:00

Muchos conocidos mexicanos al irse a otros países, volvían diciendo que los europeos son menos cálidos; que incluso parecen groseros. En contraparte, he oído en boca de europeos que los latinoamericanos tenemos una forma particular de cordialidad que hace sentir al extranjero colmado de atenciones.

Pues leyendo al español Pérez-Reverte, me ha puesto esto en claro:

Mejicana, la llamaban. Mejicana esto y Mejicana lo otro. Se veía de buen carácter; y aunque no tuviera estudios, el acento la hacía parecer educada, con ese vocabulario abundante que tienen los hispanoamericanos, tan lleno de ustedes y de por favores, que los hace parecer a todos académicos de la lengua" (Pérez-Reverte, Arturo. La Reina del Sur. Madrid. Santillana Ed.)

Quizá así nos educaron los españoles al conquistarnos y es una cuestión cultural, pero a mí me gusta pensar que lo traemos en la sangre. Y les aseguro que entre nosotros resulta más cómodo dar por todo las gracias, hacer reverencia, pedir por favor, abrazarnos con cualquier excusa y hablarle de usted al desconocido.

Mientras escuchamos abrazados "Love her madly" del grupo The Doors.

2010-07-08T14:30:00.004-05:00

Por Mario Santiago Papasquiaro.

Quiero a mi hija/ como se quiere
a 1 río de carne concretita personal e inimitable
pájara gozosa de 6 meses
sirenita lactante
risa sentida a 5 filos de sol o baño en tina
Sus cagadas son oro
sus meadas 1 néctar
Pinche Zirita loca/ canto
al hacerle 1 rehilete o estrellarnos como avión
Tiene 1 muñeca mulata
tiene un garabato punk
le vacila hasta el lodo del mundo
lo patea con sus ojos extremos
Cachorrita tacubayense
cactus secreto de México
Todavía no conoce el mar/ el vaivén sexual
el corazón desatado de las calles-peyote
El día que suba a 1 tren
a 1 naranja de nieve
que brinque de 1 salto de Jalapa a Moscú
que le diga a la luna/ cháchara
que le diga a la luna/ gorda
que platique con Joan Miró
& rompa 1 cassette de los beatles
Ya la estoy oyendo gritarles/ chafas
a los ¾ del mundo
Los opaca con sus pestañas
los ofende con su ombliguito
Toda ella 1 sonaja
No se parece a nadie
la muerte le sabe el ansia
la vida se lo subraya
Nació 1 miércoles de ceniza
1 día de amplias cervezas
Llegó con su barquito pirata
como a 1 boca 1 ostión

Sobre el poeta: Mario Santiago Papasquiaro es el pseudónimo de José Alfredo Zendejas Pineda (Ciudad de México, 25 de diciembre de 1953 - 10 de enero de 1998), poeta mexicano fundador del movimiento infrarrealista a quien luego Roberto Bolaño tomó como personaje para su novela "Los Detectives Salvajes".

Tokio Blues (Norwegan Wood), de Haruki Murakami.

2010-06-17T10:42:00.012-05:00

Esta no es una simple historia de amor, Haruki Murakami (el autor) es mucho más complejo que eso: se trata de una novela psicológica, crítica, bien pensada, que trata sobre la vida y la muerte, sobre el amor y la sexualidad.

La historia comienza cuando un hombre ya maduro escucha una canción en un avión (Norwegan Wood de los Beatles, que en mi opinión tiene cierto ritmo oriental) y un flashback lo transporta hasta sus diecisiete años. La primera escena es en un bosque, justo como el título de la canción, y a lo largo de todo el libro se harán alusiones a éste paisaje tan propio del Japón, así como la misma letra de Norwegan Wood servirá de epígrafe que recuerda algunas situaciones de la novela.

Hay en la novela varios elementos que la identifican como japonesa: posee algo de filosofía Zen, al leerla recuerda al ánime y al manga, al cine japonés con su forma explícita de exponer las situaciones, las descipciones de la comida, de la vegetación japonesa, de la ciudad de Tokio, el metro, los clubs nocturnos, etc. El suicidio, presente en toda la novela, permite al autor filosofar acerca de la muerte (también me hizo pensar en qué tan comunes son los suicidios en Japón). De igual forma se da una crítica social al contar la historia desde la perspectiva del joven inteligente que vivió a finales de los 60s y rechaza las formas de pensar de los grupos estudiantiles que se revelaban contra el órden establecido sin ningún argumento de valor (al menos este libro propone una visión desesperanzada de la revolución).

Watanabe, el hombre del avión, se transporta entonces a los diecisiete años. En ese momento su mejor amigo, Kizuki, acaba de suicidarse. La ex-novia de Kizuki, llamada Naoko, será otro personaje principal por convertirse luego en novia de Watanabe.

Cuando Watanabe ingresa a la universidad se instala en Tokyo y comienza a experimentar la vida de estudiante con todo lo que el despertar de la adolescencia implica (acostarse con muchachas, masturbarse, vivir en solitario y sobre todo: ser libre), mientras Naoko termina en una clínica mental debido al trauma que le provocó el suicidio de su ex novio y el de su propia hermana, por lo cual vive en reclusión, reprimida sexualmente e integrada a una pequeña comunidad de personas igual de enfermas que ella. Watanabe va a ver a Naoko a esa comunidad (una clínica que está en las montañas), se queda ahí varios días y descubre que es un lugar fuera de lo común, un retiro espiritual donde se trata simplemente de vivir en paz con los otros y aprender a aceptar los propios defectos (muy al estilo de La Montaña Mágica de Thomas Mann, libro que Watanabe está leyendo en la historia).

En ese lugar, Naoko comparte habitación con Reiko, una pianista veinte años mayor que también fue tratada en la clínica hasta que se curó y decidió quedarse para ayudar a otros. Es interesante el papel que juega Reiko, pues luego de que cuenta el trauma que le provocó su enfermedad mental y que la separó de su esposo e hija (un escándalo que hubo sobre que ella era lesbiana), Murakami sugiere en varios puntos que Naoko tiene una relación lésbica sentimental con Reiko. La verdad es sólo una percepción mía, y aunque no me consta, parece ser que Watanabe lo sospecha, pues al final, cuando Naoko se ahorca a sus veinte años, Reiko sale de la clínica dolida por el suicidio de su amiga y se encuentra con Watanabe. Cuando caminan juntos por Tokio, él describe: "(Al estar con Reiko) Tuve la impresión de que ya había sentido antes algo parecido. Cuando paseaba con Naoko por las calles de Tokio experimentaba una sensación idéntica: de la misma manera que Naoko y yo habíamos compartido un muerto, a Kizuki, Reiko y yo compartíamos una muerta, a Naoko". Y de la misma manera en que Naoko y Watanabe terminaron acostándose luego de la muerte de Kizuki, Reiko y Watanabe... Bueno, mejor no les cuento.

Pero Watanabe tiene otra novia, Midori, a quien conoce en la universidad y de quien se enamora sin darse cuenta, al estar hipnotizado por el amor de Naoko. Estas dos personajes son abismalmente distintas, Naoko es angelical, inocente, habla muy poco (su problema psicológico radica en su inhabilidad para expresarse). En cambio Midori es deshinibida, curiosa, sana de mente. Watanabe es retraído, listo, pues a pesar de su dolor por la pérdida de Kizuki, no se deja vencer como lo hizo Naoko, él lucha contra sus demonios internos para salir adelante, volverse a enamorar y vivir la vida hasta sus cuarenta años, cuando está en un avión (me lo imagino con su traje ejecutivo) y recuerda que, hace mucho tiempo, se enamoró de una mujercita llamada Naoko cuya imágen se quedó por siempre detenida en la de una hermosísima joven de veinte años.

Cuando morimos tenemos esta característica de detenernos en el tiempo como el retrato vivo, el que fue, el que no volverá y se quedará en la memoria de quienes nos conocieron. Y Murakami lo expresa de una bella forma, con una bella novela. (Por cierto y valga el comercial, saldrá en su versión cinematográfica este año, ¡esperémosla!)

Fetishismo

2010-05-25T13:52:00.005-05:00

He descubierto que tengo un fetish hacia los libros: los deseo, los poseo, los coloco en los estantes, les quito el polvo periódicamente, se hallan acomodados cronológica, regional y temáticamente. Me detengo todos los días frente al librero y los contemplo, los reacomodo, saco alguno al que le tengo ganas y lo hojeo, lo acaricio, lo huelo, a veces me lo pego al rostro...

Sin embargo, el proceso para hacerlos totalmente míos, para poseerlos de verdad, suele ser mucho más largo, de días o semanas. Por eso algunos ni siquiera llegan al que debería ser su destino final: no han sido leídos, quizá no lo serán en muchos años.

Lo posterior y lo nuevo: del post-punk al new rave.

2010-05-18T23:59:00.005-05:00

¿Qué tienen en común el post-punk y el new rave? Nada. Si acaso el hecho de que ambos son la evolución de otro género más antiguo.

Del primitivo punk-rock setentero se desprendió en los 80s una rama experimental, más oscura e introvertida que denominaron post-punk. En cambio con el rave noventero pasó lo contrario: de ser un electrónico más técnico y algo sombrío, resurge en la primera década del 2000 como un subgénero extrovertido, colorido, de música electrónica que integra el indie, el disco y como podemos ver aquí: el new wave (difiérase de new rave, pues éste último fue llamado así como un juego de palabras con el primero).

Siouxie and the Banshees no es new wave, pero forma parte de esa ola experimental, de esa moda rebelde y contracultural que trajeron los 80s. A Junkie XL (un new raver holandés) se le ocurrió remixear una de mis canciones preferidas de Siouxsie, Cities in dust, y el resultado me agradó tanto como la original.

No tienen nada que ver una con la otra, pero conmigo las dos tienen qué ver. La de Siouxie me recuerda mis épocas de death rocker (hace años cuando fui una tenebrosa fan del post-punk); y la de Junkie XL se compenetra con mi vida actual, la vida a colores en un mundo postmoderno de clubs, fiestas, cultura pop y valga decirlo: alegría.

El lenguaje es metáfora...

2010-05-14T02:10:00.002-05:00

La lengua es por excelencia metafórica; corporiza lo espiritual y espiritualiza lo corporal; es la imagen resumida y analógica de la vida entera, fecundada en la acción recíproca e íntima fusión de espíritu y cuerpo; la palabra es la vida íntima hecha sensible y perceptible; el exterior se ha interiorizado en ella y el interior se ha exteriorizado"

-Alfred Biese.

El café (poema para mi madre)

2010-05-10T15:52:00.004-05:00

Por Nancy Morejón

Mamá trae el café desde remotos mares
como si la historia de su vida
rondara cada frase de humo
que se entrelaza entre ella y yo.
Inusitada del amanecer, sonríe.
Y saltan sobre su cabello de azúcar
las pulseras de oro.
Y el hilo sobrio de su infancia
pervive entre las dos.

Quisiéramos un alto framboyán de la montaña
a cuya justa sombra durmiese el trovador.

Sobre la autora: poetisa, dramaturga, ensayista y traductora cubana. Ha sido traducida al inglés, al francés, al alemán, al portugués, al italiano, al ruso, al polaco y al holandés. Es especialmente conocida en los Estados Unidos, donde su obra es muy apreciada

Top Ten: Películas Hipster

2010-05-04T10:40:00.042-05:00

Suponen ser películas inteligentes para una audiencia estrafalaria y sofisticada, aunque en su mayoría sólo se les pueda describir como "pretenciosas". A medida que han ido surgiendo las direcciones de éstas han ido cambiando. Las más antiguas tenían ambiciones intelectuales y buscaban llegar a un público determinado. Las más recientes ya entran al ámbito de lo comercial, lo de moda, con una estética visual asociada al hispter: el nerd o el segregado social, lo retro o vintage, lo kitsch, la tipografía de los 80s-90s, etc. Van dirigidas principalmente a un público juvenil que es -o al menos se cree- listo, que puede leer entre líneas el guión, escucha rock independiente, dice apreciar el arte, leer a ciertos autores y tener una mayor conciencia social.

10. Napoleon Dynamite (Napoleón Dinamita): Mucho se cuestiona si esta es una peli hipster o no. Probablemente no, porque en ningún momento destella rasgos de agudeza mental sino todo lo contrario: trata de losers, atolondrados, casi retardados. Sin embargo, esta película fue un hit en HotTopic donde vendían camisas con los dibujitos kitsch que Napoleón hacía. Además la estética se acerca mucho a la buscada por el hipster: el sentimentalismo irónico por los años de adolescencia que incluyen el retro noventero o la música ochentera o los intentos por dibujar aún cuando no se tenga talento (ay, tierna adolescencia), la imagen del geek, el slang del ñoño, en fin, el reprimido social que vive en su munduzculo.

9. La Science des Rêves (La Ciencia del Sueño): Iba a poner otra, pero la olvidé. Así que como respaldo tengo esta película surrealista donde aparece Charlotte Gainsbourg (cantante cuya música es también amada por muchos hipsters). Ni le entendí, ni me gustó, pero está llena de referencias a la psicología y al arte (ella es música, él es publicista tirándole a dibujante-pintor). El film tiene ese aire inocente que produce la melancolía por nuestra infancia en los tiempos de no-tecnología, y el escenario francés se presta para acabar la imágen de hipsterismo.

8. Across the Universe: Quizá en este film lo hipster no se halla tanto en la pantalla como detrás en su producción: los Beatles, las adaptaciones musicales, las escenografías, la visión del joven de los 60s (vintage), etc. Aunque en el fondo, la chica idealista que lucha contra la guerra, la vida radical de los jóvenes y el hecho de que había menos hippies que indie rockers ja, es también un fetish del hipster actual.

7. Nick and Norah's Infinite Playlist (La Lista Infinita de Nick y Norah): El trailer nos presenta al joven protagonista como "un sensible músico" y a la chava como "una chica que siempre sigue las reglas"; una pareja que sólo puede remitirme al hipster. El soundtrack está plagado de bandas de indie rock tan underground que yo sólo conozco a los Shout Out Louds. El New York Times la describió como "una película sofisticada", la Time como "inteligente" y yo como "presuntuosa".

6. Adventureland: Un chavo es invitado a Europa por sus amigos ricos, pero en su lugar, sus padres lo obligan a trabajar en un parque de diversiones local todo el verano donde deberá ahorrar para pagar su universidad en N.Y. Aquí conoce a una chica con quien comparte gustos intelectuales y emocionales. Cabe mencionar que ninguno de los dos es el prototipo de belleza típico, más bien ella sale a escondidas con un hombre casado bastante guapo y él es atocigado por la "hot girl" virginal de quien todo el parque está enamorado. Ambos descubren que la vida va más allá del sexo: vale más la integridad y la inteligencia. El hecho de que la película esté ubicada en los 80s hace un fetish el ideal del hipster: en los 80s lo contracultural era todavía "under", no tan popular. Además: jóvenes liberales que fuman marihuana, los personajes que valen la pena son educados, saben de arte, han ido e irán a escuelas caras; en cuestiones visuales aparece el típico geek, la chica con pantalones de leopardo, la música de Stevie B (y de Yo La Tengo) y la tipografía retro.

5. Eternal Sunshine of a Spotless Mind (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos): Narración fragmentaria producto de un guión inteligente, la historia está llena de giros, saltos temporales y vericuetos filosóficos. Una película psicológica, cuasi surrealista que propone la existencia de una máquina capaz de borrar los recuerdos de las personas. Así es como una pareja intentará borrarse mutuamente, entendiendo en el camino que "todo lo bueno y malo que nos sucede, es digno de recordarse". La protagonista es la bandera de la mujer postmoderna despreocupada y libre (cambia de color de cabello a cada rato); los demás personajes también tienen algo de existenciales, de atormentados, todos esos temas que el hipsterismo acoge.

4. Garden State (Tiempo de Volver): Actor frustrado en L.A. que vuelve a su pueblo para encontrar el amor en una muchacha tierna que escucha a The Shins y lo ayuda a superar sus traumas de infancia. Reseñé la película anteriormente aquí.

3. 500 days of Summer (500 días de Verano): Un chavo ñoño que oye a The Smiths se enamora de una chica que en su anuario de bachillerato firmó con una canción de Belle & Sebastian y se viste como de los 60s. Ambos trabajan en una empresa publicitaria (diseño), ¿hay algo más hipster que la mera intención de querer parecer hipster?

2. Juno: Con su soundtrack lleno de indie folk, el guión lleno de slang postmoderno y una niña de 16 años que hace referencias a Julio Verne, es sarcástica y parece estar enamorada de un hombre veinte años mayor "porque comparten gustos por la guitarra o por la música", merece estar en el top 2. Más allá de los elementos visuales, Juno maneja la noticia de que está embarazada como toda una hipster, se lo confiesa a sus padres con hipsterismo, filosofea acerca de su aislamiento social con hipsterismo, rechaza los métodos de la clínica de aborción con hipsterismo y elige prospectos de adopción para su bebé con hipsterismo. Puede entenderse lo mismo por hipster que por listo, pero la diferencia radica precisamente en lo "hip", lo "de moda".

1. Where The Wild Things Are (Donde Viven los Monstruos): Basada en un libro clásico infantil cuyo ilustrador ganó la Medalla Caldecott -desde este hecho nótese la intención artística-. Con Arcade Fire y la voz de Karen O -la de los Yeahs- en el soundtrack. Los diseños de escenografía, vestuario, joyería, etc; están en manos de diseñadores de modas y tiendas hipsters (Christian Joy, Pamela Love, Space 15 Twenty). Para un público "refinado", pretenciosamente culto y supuestamente "de buen gusto", merece el número uno de esta lista.

Día del libro: ¿te has encontrado uno?

2010-04-23T13:30:00.011-05:00

Un día como hoy pero de 1916, fallecieron Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega.

Por estas reminiscencias literarias, desde 1930, en España se consideró el 23 de abril como El Día del Libro; excusa perfecta para intercambiar libros entre los seres queridos y para hacer entrega del premio Cervantes, que en épocas monárquicas era otorgado por el rey español.

Coincidió que ese día también era la celebración de San Jorge (santo patrono de Cataluña), por lo que en esta ciudad era tradicional que los amantes regalaran una rosa a sus novias. Así nació en España la tradición del 23 de abril regalar un libro con una rosa, o de dar una flor a cambio de un libro.

A partir del 2001 la UNESCO acepta la fecha como celebración mundial. Al rededor del mundo se hacen eventos para promover la lectura e incluso se está instaurando una bella costumbre que nace de un movimiento llamado "Libro Libre": liberar un libro dejándolo en un lugar público (una banca en el parque, el asiento del metro, la parada del micro, la mesa de un café o de un restaurant) con la adscripción "hoy te has encontrado con un libro libre".

La consigna es leerlo y volverlo a liberar. La consiga es también, elegir uno de entre tu librero y dejarlo libre.

Evolución del escritor latinoamericano

2010-04-16T13:18:00.012-05:00

Me gustó esta tabla que Jorge Volpi publicó en su libro El insomnio de Bolívar. La tabla es como un estudio antropológico de la evolución del escritor latinoamericano (del Boom a nuestros días). Y resulta que yo como mis coetáneos, formarmos parte de una transición: algunas cosas se ajustan a los modelos anteriores y otras... definitivamente han cambiado.

NOTA: Favor de leerlo con ironía.

Los Santos Días de la Poesía II

2010-04-14T10:24:00.032-05:00

Mis vacaciones de Semana Santa culminaron con el II Encuentro de Poetas "Los Santos Días de la Poesía" organizado por Celeste Alba Iris. Este año contamos con un apoyo del FONCA-CONACULTA, por lo que nos fue más fácil asistir, y más placentero en el sentido de que se congregó a gran diversidad de personas: poetas maduros, poetas frescos, hasta una pintora, teatreros, un gran fotógrafo y dos comunicólogos que se encargaron de cubrir el evento.

Asistieron artistas de todas partes de Tamaulipas (Victoria, Tampico, Mante, Nuevo Laredo, Matamoros), de México (Saltillo, Toluca, Querétaro) y del mundo (tuvimos un venezolano, una argentina y mi ya conocida polaca Maja).

El retiro poético fue en un hotel alejado de la civilización, donde para concluir el evento, se leyó poesía en el Viejo Padilla (Tamaulipas), una ciudad que en 1970 quedó sepultada bajo las aguas de una presa y ahora se alcanzan a ver sólo los restos de algunos edificios, mismos sobre los cuales dijimos adiós, con la promesa de reencontrarnos el año próximo.

Algunos de los poetas...

Con Maja Zawierzeniec y Marisol Vera.Performance de Jorge Melgoza.Yo explicando Los Textos del Yo.Dos de las "Mujeres de Tinta"

Agüita amarilla (el brake)Miguel Ángel Camero Cármen Ávila y Marisol Vera Alejandro Betancourt Roberto González y Josué Picazo Marisol Vera y el FishCeleste Alba Iris Arodi Segura, el venezolano Timbalaye y Jorge Melgoza.Viejo PadillaLa ChavizaLectura en los escombros del Viejo Padilla Cd. Padilla, Tamps. 9, 10 Y 11 de abril 2010.

Los infortunios de la madurez

2010-04-12T15:10:00.009-05:00

"Yo no soy un hombre maduro. Cuando una fruta madura, ¿luego qué le sucede? Se pudre. Yo no quiero pudrirme, yo no quiero madurar".

-Carlos Acosta (poeta tamaulipeco)

Tampico: la costa se convierte en un desierto.

2010-04-06T20:40:00.007-05:00

Los días de Semana Santa en Tampico solían ser las vacaciones de más fiesta y descanso. Sin embargo en esta ocasión, han sido las de más aburrimiento y miedo. Balaceras y narcomantas son el tema de conversación entre los ciudadanos que, de boca en boca se enteran de lo sucedido, pues los medios de comunicación se mantienen distraídos exaltando los lugares turísticos de la ciudad y las buenas acciones de nuestro gobierno (de hecho tienen miedo de decir la verdad: puez incluzo una manta amenazadora fue dejada en Televiza del Golfo -así con tanta z-).

No hay ciudadano que no tenga un conocido a quién no le haya tocado ver alguna balacera: en la Feria, en el centro, en la playa, en antros de -literalmente- mala muerte, en las calles y a plena luz del día. Yo me pregunto, ¿quién, afuera de la ciudad, se ha enterado de lo que verdaderamente pasa?

Hoy fue el día de mayor psicosis colectiva, los negocios cerraron, la gente está temerosa de salir a la calle; Tampico, el puerto más bello de Tamaulipas, antes tan alegre y tropical, está baldío, se ha convertido en un verdadero desierto donde sólo serpientes y espinosos cáctus deambulan por las calles hiriendo a los demás.

Y ahora -pienso yo-, ¿quién podrá ayudarnos? Creo que en esta ocasión, ni los políticos que se jactan de Superhéroes en contra del narco, ni Estados Unidos que ha buscado intervenir, ni siquiera el gran Chuck Norris. Aunque nosotros como ciudadanos podemos contribuir con nuestro rechazo a las drogas, pues sólo la ley de Oferta y Demanda podría ejercer aquí cierto poder: lo sentimos, señores narcotraficantes, su producto no se está vendiendo muy bien. Idealista de mí, pero... santo remedio.

El amante de Janis Joplin, novela de Élmer Mendoza.

2010-03-18T14:33:00.011-06:00

Ahora les voy a recomendar una novelita, cuyas 250 páginas me tragué en tres días. Algo rápido, ¿no? La verdad es que no había leído con tal ímpetu desde mis épocas de bachillerato, y no es precisamente porque ahora me falte tiempo, sino porque nada me había invitado a estar pegada al libro día y noche como lo hizo El Amante de Janis Joplin de Élmer Mendoza.

Con una prosa que recupera la frescura del lenguaje coloquial del norte de México y unas imágenes que nos ponen a vivir el ambiente urbano sinaloénse, la playa, el California gringo de los 70s y la corrupción imperante en México ya desde esos años en los que el narcotráfico empezaba a tomar fuerza. Las reminiscencias sociales son de todo tipo: desde los Rolling Stones hasta Carlos Marx, desde Jesús Malverde hasta el Che Guevara.

David, el protagonista, es uno de esos seres ignorantes de los que tanto hay en nuestro país, morenito, trompudo y dientón, con una inocencia que raya en la estupidez y desprovisto de malicia. Tiene una voz interior que dice ser su "parte reencarnable", algo así como su alterego, con quien mantendrá constantes pleitos que al lector le sacan las carcajadas.

Los coprotagonistas son igual de encantadores: el Chato representa el espíritu revolucionario de los estudiantes de los 70s, patria libre o morir. El Cholo indica la manera en la que un sujeto ambicioso, pero de gran corazón, se introduce en el prolífico negocio del tráfico de drogas. Y la Nena es la típica joven idealista que sufre el desencanto de saberse en un país lleno de injusticia. También está el jefe de familia clase media, la candente costeña ninfómana, los pescadores vivarachos, los narcos prepotentes y los narcos buena onda, los políticos indiferentes y los policías corruptos.

El título del libro va en torno a David, quien a pesar de su casi retraso mental tiene una suerte que lo salva de las situaciones más absurdas. Termina yéndose a Los Ángeles con el equipo de beisból que su tío patrocina -un señor urbano y clasemediero, no serrano y pobre como David-. Allá, caminando de noche por la calle, se topa a Janis Joplin, quien lo dirige a un cuarto de hotel y le quita la virginidad. "El Cholo sabía que Janis tenía esa costumbre, que de tanto en tanto buscaba obreros o raza de la calle para acostarse con ellos pues era bien alivianada". A partir de entonces, David sólo soñará con volver a Los Ángeles y casarse con ella.

Ahí en la foto, Élmer Mendoza firmando mi libro en la FIL, me dijo "¿Cómo te llamas?" y yo "Erika, sin c, con pura k" y me firmó: "Para Erika, con puro corazón y con pura k". Simpatiquísimo el hombre :)

¿Sabes lo que es un Hipster?

2010-03-11T12:41:00.016-06:00

Los hipsters (a los que no les gusta que les llamen así) son personas de veintitantos años, regularmente clase media o alta, que tienen tendencias artísticas, escuchan música "underground" y rechazan las actitudes culturales ignorantes del resto de la población consumista. Son anticapitalistas (por lo que visten ropa de segunda mano -de décadas pasadas- ya que es "única" y así evitan comprar el fashion masivo), ecologistas (pueden ser vegetarianos y activistas), amantes de los estudios de género (muchos son homosexuales), defensores de las minorías raciales y cursan carreras relacionadas al arte, la literatura, el diseño o las humanidades.

En teoría, el hipsterismo rehuye de las convenciones sociales que los medios de comunicación proyectan, ya que estos promueven la frivolidad y el consumismo. Por ello se refugia en un look andrógino que abarca desde las cualidades físicas (cabello oscuro en contra del canon de la rubia sexy, cuerpos delgados en contra del típico hombre musculoso y la mujer voluptuosa) hasta su forma de vestir (ellas con un look grunge, masculino; ellos con los pantalones entallados, etc.)

Pero considerarse un hipster es caer en la ironía de seguir siendo parte del mainstream, pues el look retro ha impregnado todas las líneas del fashion de pasarela, y pésele a quien le pese, la población indie ha crecido en la última década hasta alcanzar números pandémicos.

Yo entiendo las razones por las que muchos odian al hipster y por las que la mera palabra se convierte en término despectivo y sinónimo de cliché: el hipster del nuevo siglo tiende a ser pretencioso, frívolo, discriminante y consumista, justo todo lo que se supone que no debe ser. Caen entonces en la ignorancia a la que más bien deberían de enfrentarse.

Otra descripción del hipster la hallamos a manera de broma: "probablemente tatuados, talvez gays, definitivamente más cool que tú. Estudian Artes, Letras o Estudios Queer. Se creen liberales, creen que no hay nadie más open-mind que ellos, que nadie escucha la música que ellos escuchan y que su ropa usada en el '89 es única. Creen que están salvando vacas por no comérselas y que Walt Mart va a llorar porque no compran ahí. Siempre negarán ser un hipster. Su lugar favorito son los cafés y los clubes en medio de la nada donde no existe la música popular. Probablemente viven del dinero de sus padres burgueses y lo gastan para verse como si fueran pobres. Tienen closets llenos de ropa pero siempre se ponen la misma camiseta una y otra vez con sus mismos Converse, pantalones ajustados, bufanda y lentes sin aumento. Son adictos al té chai, los cigarros, el café y quizá hasta a las drogas de diseño".

En cuanto a vestimenta, actualmente los hipsters son vistos por la cultura popular como la imágen típica del artista: lentes, sombreros, palestinas, skinny jeans. Ropa que venden en tiendas caras de diseñadores.

Pero antes no era así, antes este tipo de gente ni siquiera tenía nombre, ya que el término "hipster" floreció como palabra para denominar a los falsos. Las personas originales a las que los hipsters de hoy trataron de imitar, al principio se dedicaron a sustraer looks de modas pasadas que conseguían en tiendas como Goodwill o Salvation Army, tiendas de ropa usada donde vendían reliquias de la moda de décadas anteriores: los inicios del vintage (que hoy en día es más caro que comprar ropa nueva).

Había quienes se vestían como sus abuelos: boinas, sombreros, tirantes, faldas a la cintura, calcetas, cabello engomado. Estos jóvenes que vestían como ancianos (aunque la juventud hace que todo se vea bien) representaban cierta melancolía por aquellas formas de vida de los años 20s, 30s, 40s y 50s, vidas inocentes, cuasi románticas, que no volverán jamás. Por otro lado estuvieron aquellos que utilizaron el look rebelde de modas contraculturales de los 60s, 70s, 80s y 90s tales como la hippie, el punk y el grunge. Esto surgió como un apego a las ideologías de dichos estilos cuyo fin era negar la represión, la mente cerrada y la falta de originalidad.

Así, al look se le fueron agregando elementos visuales: del punk ochentero que indicaba rebeldía (lentes Wayfarer, chamarras de cuero), de los nerds recordando al mundo que ser inteligente es cool (lentes de pasta gruesa, sacos de cuadros), del disco que evocaba la liberación afroamericana (cabello afro, bandanas, chalecos), del teknotronik exponiendo una nueva era (colores fosforescentes, gorras, tenis Nike, lentes de persiana). Finalmente se instauró como generalidad el look que conocemos hoy, mezclando lo anterior con diseños de modas del 2000: camisetas de serigrafía con leyendas irónicas, pantalones hiperajustados, botas vaqueras, camisas de cuadros, corbatines, imágenes de tigres, siluetas de pájaros, cortes de cabello asimétricos... Dando como resultado a los hipsters que conocemos hoy y que pasaron a ser llamados de esa forma luego de convertirse, supuestamente, en una legión de wanna bes.

Estos hipsters modernos nacen de su necesidad por ser aceptados entre un grupo de personas que se consideran cool entre ellos y que se dedican a aparentar que son cultos y creativos -leen, ven cine de arte y toman fotografías- por medio de banalidades como ir a eventos artísticos donde no siempre el talento es lo que importa, a cafés y a fiestas interminables donde se oye música underground o retro y por lo regular se consumen drogas.

Pocos, pero aún quedan aquellos que se comprometen con la causa como una forma de vida sensible que contribuye a su vez para sensibilizar a los demás.

Si bien es cierto que el mercado -las disqueras, las casas de diseño, hasta la industria cinematográfica- ha buscando la manera de abarcar esa audiencia hipster, también es cierto que estos han caído en la paradoja de que, al querer ser únicos todos, se vuelven un cliché desgastado. Es cierto que todos los movimientos contraculturales se han maleado y contaminado por lo que supone el neoliberalismo y puede ser cierto que nuestra generación ande confundida, perdida en la vanidad del mundo postmoderno. Pero de alguna forma debe alimentarse la evolución cultural, de alguna forma se hace el esfuerzo de unos cuantos, ya no de salvar al mundo, aunque sí de no contribuir a los problemas políticos, sociales, ecológicos, y de buscar utópicamente una redención del humano como figura -válgame la redundancia- humanitaria.

De la inocencia (historia real)

2010-02-19T12:36:00.023-06:00

La maestra de quinto grado repartió los temas de exposición entre los alumnos que se iban avalanzando en pos del aparato digestivo o el respiratorio. Nadie quiso el reproductor. Yo pensaba que se trataba de cómo nacen los cachorros, revelar el gran secreto de que no existe cigüeña alguna: los bebés salen de "la panza" de la madre, disparados por la entrepierna.

Así que valiente, elegí aquél tema.

Me preparé con el libro de Ciencias, aprendí de memoria lo que decía sin comprender un solo concepto. Me acerqué al pizarrón y hablé de cómo se efectúa el acto sexual. Escuché carcajadas cuando describí el pene -no entendía qué era tan gracioso, ni entendía lo que era un pene, pues provengo de una familia de mujeres-. La maestra entró a mi rescate y al fin lo explicó ella. Tuve una ráfaga de sapiencia y todo cobró sentido, entonces pregunté:

--¿O sea que el hombre se introduce en la mujer por allá abajo?
--Sí --contestó la maestra, triunfal de darse a entender.
--Pero... si todo sucede sólo allá abajo, ¿por qué se desnudan la parte de arriba?
--...

Nadie pudo resolver mi duda. Crecí diciendo que cuando tuviera hijos yo no me iba a desnudar más de lo necesario. Luego me llené de esperanza cuando supe que existía la inseminación artificial, que iba a poder concebir hijos como la virgen, sin tener que tocar nunca a ningún hombre, ni ver ningún pene, ni desnudarme la parte de arriba.

¿Quieres saber lo que se siente?

2010-02-16T15:00:00.011-06:00

Cristina Rivera Garza

Ávido lector: no se siente nada.

La mujer se arranca los aretes y se sumerge en el Ganges
de su boca sin sentir nada.
El hombre que le dice sí a las drogas no siente nada.
El asesino aprieta más y luego un poco más sin sentir nada.
Los que colocan las bombas en los conventos no sienten nada.
La niña observa las hilerillas oscuras del menstruo entre
los muslos sin sentir nada.
Los que abren por primera vez una cuenta en el banco
no sienten nada.
La muchacha que sale de su país en un Aeroméxico
matutino no siente nada.

La pasión y el crimen siempre suceden después.
El azoro y el vicio ocurren un instante después, una era
después.

Ávido lector: sólo en la memoria -que es puro lenguaje-
sentimos.

Sobre la autora: Cristina Rivera Garza es narradora, poeta e historiadora, una de las mayores poetas mexicanas contemporáneas que se desempeña en el campo de la literatura experimental.

I blame Sting

2010-02-03T13:46:00.009-06:00

Coco Sumner es la hija de Sting. Apareció a sus 17 años con un estilo reggae-pop (incluso ska jamaiquino en canciones como Darkstar y I blame Coco), una apariencia desaliñada y una voz grave casi idéntica a la de su padre.

Nadie va a negar que su música es como una recreación de The Police (ritmos, cambios de voz), con letras sobre amor, locura, rebeldía y la obstinación propia de la adolescencia. Sin embargo, a menos de principio no me parece que I blame Coco -como se hace llamar- fuera dirigida sólo a adolescentes, pues van ya varios seguidores de la banda de su padre que se han suscrito como fans suyos. Incluso yo misma la he escuchado sin parar desde que la descubrí el año pasado.

En 2010, ya con 19 años de edad, I blame Coco lanza un video ("Caesar", feat Robyn) en el que la tendencia ochentera se mezcla con un look de pasarela; su propia voz y una perceptible guitarra eléctrica le dan un aire "rockish", pero la voz de Robyn uno totalmente pop, así como los sintetizadores que se inclinan al electro-pop. Me va pareciendo una conspiración de Island Records para venderla entre la juventud; así que empiezo a creer que, como Lilly Allen, no tardará en abandonar su propensión indie/alternativa, para alinearse al salvaje mundo de la producción en masa. Aunque... qué decir, a mí me sigue gustando.

De Borges y sus senderos

2010-01-26T20:24:00.006-06:00

"En alguna bifurcación del jardín, Jorge Luis Borges fue un físico teórico y en lugar de escribir ficciones, fundó la teoría cuántica".

-Edgar Amador.

El hombre de mis sueños

2010-01-25T03:10:00.016-06:00

El hombre de mis sueños se parece a Kenton: alto, grande, su color de piel y de ojos, su barba, su rostro, su personalidad, su buen carácter. Pero el hombre de mis sueños tendría gafas, sería talvez más menudo, el cabello de lado. No roncaría, le apasionarían las mismas bandas que a mí y se sabría las letras de mis canciones preferidas; leería los mismos libros que yo y luego los debatiríamos antes de dormir; sería un experto en arte, un buen argumentador y hablaría con mucha retórica.

Aunque de hecho, Kenton es mejor que el hombre de mis sueños: él sí existe.

El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante.

2010-01-22T13:19:00.016-06:00

Tuve la oportunidad de ver esta película cuando pasé mi semestre en la UNAM. Me la mostró la artista colombiana Camila Assad (que de paso fue mi mejor amiga en Chilangolandia). Años después, con un criterio más maduro, o simplemente "distinto" al de mis veinte años, vuelvo a ver el filme y descubro que me hallo frente a una obra de arte mayor, se convierte entonces, en una de mis favoritas:

Una combinación de artes visuales (teatro, pintura, arquitectura, diseño) con las bellas letras que incluyen un gran guión (escrito por su director, Peter Greenaway) y una serie de alegorías que me recordaron a la Divina Comedia.

Cuatro escenarios: El estacionamiento y el exterior representan al mundo terrenal y se ven de color azul. La cocina es el purgatorio y la vemos color verdoso. El interior del restaurante, que aparece en color rojo sería el infierno. Y el baño, refugio de los amantes, donde todo es color blanco, vendría siendo el paraíso. Albert Spica gobierna el infierno (o el restaurante): jefe de una banda de matones, el ladrón, tirano, dictador, Satanás. El único personaje capaz de poner a Spica en su lugar es el cocinero, quien vendría siendo Dios. La esposa del tirano, Georgina, podría representar a la Beatriz de Dante. ¿Y quién creen que sería Dante? Pues Michael, el amante de Georgina, también amante de los libros, culto y amoroso.

Los temas recurrentes son la comida, la violencia y el sexo. El guión está plagado de ironía, de humor negro, y esto, a simple vista, junto con lo grotesco y lo erótico, se contempla en una película que confronta todas las artes, pues más allá del valor alegórico literario, el filme es como una ópera con orquesta y a veces canto. Al final se cierra el telón, como reafirmando la sensación de que se está en el teatro viendo una obra. El diseño de escenarios es como ver arquitectura sombría y a su vez minimalista; también como ver una serie de pinturas bizarras. Y el vestuario, una fantasía que estuvo a cargo de nada menos que el diseñador de modas Jean-Paul Gaultier (ya decía yo que había algo demasiado "fashion").

No apta para cualquier tipo de espectador, hay que tener una mente abierta, capacidad de abstracción y... bueno, no ver el final mientras se come un pollo rostizado.

Yo no olvido al año viejo

2010-01-02T20:27:00.022-06:00

...porque me ha dejado cosas muy buenas.

Los años anteriores habían sido de aprendizaje. Bueno, todos son de aprendizaje, pero 2009 además de lo bien aprendido, se trató de concreciones, metas logradas, planes realizados, cierres e inicios de ciclo. Aquí unas fotos en su memoria:

Graduación y titulación en Chihuahua:

Encuentro de artistas México Joven en Xalapa:Encuentro Los Santos Días de la Poesía en Jaumave:

Taller con Cristina Rivera Garza en Cd. Victoria:

Despedida de soltera en Chihuahua:

Despedida de solteros en Cd. Juárez:

Boda civil en El Paso:

Despedida de soltera en Tampico:

¡Boda religiosa en la playa!

Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara:

Mi primer navidad de casada en El Paso:

New Year Eve en Tampico:

Y otros eventos célebres como el inicio de mi vida de casada, la graduación de Mariana (Medicina), graudación de Jess mi hermana (Comercio Internacional) y graduación de Ale (Diseño Gráfico), un par de nuevos miembros en la familia, cambio de ciudad de mi madre, etc.

Este 2010 cerramos la primera década del siglo, así que bring it, tercera llamada... ¡comenzamos!

¿Inspiración o plagio?

2009-12-19T00:51:00.020-06:00

Estoy boquiabierta. Leo en este momento Los mejores poemas mexicanos, edición 2006 de la Editorial Planeta, cuya selección fue hecha por la gran poeta Elsa Cross.

La cosa, compañeros, es que hace un año me leí la Antología de la poesía hispanoamericana actual, compilada por Julio Ortega, y ahí me topé un poema de Blanca Varela que se convirtió en uno de mis favoritos.

Hoy me encuentro con este otro poema en Los mejores poemas mexicanos 2006, de cuyo autor no quiero publicar el nombre, por no quemar a nadie.

Sin más palabras, les pido que lean ambos (el de B. Varela lo pueden leer aquí, se llama Monsieur Monod no sabe cantar) y comparen por ustedes mismos. Tiene, de hecho, ciertas palabras igualitas: eso de "querida", "el cosquilleo filosófico", "las alas que te regalé", "tú por ejemplo" y hasta lo del "Acido Ribonucléico", que Blanca Varela utiliza -lo supongo yo, basándome en su biografía- refiriéndose al hijo que tuvo con el hombre a quien le dedica el poema.

POR EJEMPLO (Autor: L.M.A.)

Querida mía
Amo profundamente todo
lo que fluye y se mueve: esa música
difícil de recrear con solamente voz o impecable
memoria el café los cigarros la calle
que es posible mirar desde tu casa un cosquilleo filosófico
cabalgando en la piedra el corazón
azul del horizone los pajaritos
cagándose en el aire esta ciudad
después del aguacero la diligente abeja
mientras zumba el ADN de
tu caligrafía aquella nube siguiéndome
como una niña idiota las alas
que te regalo sin que sospeches la incestuosa renovada
relación entre ciertas palabras Tú
por ejemplo y todo todo
aquello que no me pertenece.

Stop Motion

2009-12-18T12:47:00.006-06:00

A pesar de que la técnica de animación "cuadro por cuadro" tiene ya muchos años, últimamente he notado un resurgimiento que la ha llevado al auge entre los artistas visuales de nuestros días.

Al respecto, les dejo dos videos que me fascinaron. El primero es de una banda que he estado escuchando últimamente y me parece toda una obra de arte (dibujar-borrar en una pizarra elementos que tienen que ver con la letra de la canción). El segundo simplemente se me atravesó un día y me despertó las ganas de verlo una y otra vez:

Orgullo y Prejuicio y Zombies

2009-12-07T02:12:00.014-06:00

Su boom empezó en el 2009. Yo acabo de descrubirlo hace unos meses cuando fui al Barnes & Noble y vi la portada de Pride and Prejudice, pero la chica tenía cara de zombie. Entonces el título me brincó a la vista: Pride and Prejudice and Zombies.

Primero pensé que sería otra porquería como Twilight (Crepúsculo), destinada a adolescentes con crisis de identidad. Y resulta que sí está destinada a teenagers, pero no es una porquería.

Al indagar un poco, noté que es una manera irónica y entretenida de actualizar las grandes obras clásicas de la literatura universal, a fin de que sean leídas, mezclándola con humor, con elementos cinematográficos y con la ya casi extinta literatura de horror (la de calidad).

Total que el super cursi -y para muchos aburrido- Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, se vuelve una excusa para mostrar una novela de aventuras, llena de zombies hambrientos, de sangre y claro, de amor.

El autor es Seth Grahame, aunque también aparece como coautora la escritora original, ya que la obra le pide frases prestadas. Por ejemplo, el principio es así:

"Es una verdad universal reconocida que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe desear tener una esposa" -Jane Austen.

"Es una verdad universal reconocida que un zombie en posesión de cerebros debe desear tener más cerebros." -Seth Grahame-Smith.

Quizá es una buena forma de poner a leer literatura clásica a los chavos y hasta a los más rucones como mi novio-esposo, a quien aún le obsesionan los videojuegos de zombies. Ni modo, hay que aceptar que esos remakes (como La noche de los muertos vivientes de los 60s, actualizada con El amanecer de los muertos en los 80s), son un buen intento de permanencia en el mundo por medio de la intertextualidad.

Un video musical didáctico xD

2009-12-03T23:19:00.007-06:00

Sobre la vida nocturna y las drugs (todo tipo de ellas, hasta las que te receta el psiquiatra o el urólogo).

Más sobre el tema lo explican en el super cool documental de Paul Sapiano: "Boys and Girls guide to get down". Prácticamente lo mismo que nos enseña Soulwax, pero detallado en dos horas de party en Los Ángeles :D (Ya bien dijeron los noventeros de Bran Van 3000: what a hell am I doing drinking in L.A?)

¿Sabía usted que...?

2009-11-13T13:28:00.005-06:00

Los estudios sobre literatura latinoamericana han logrado descifrar de manera confiable el CDN (Código de Descripción Naturalista) del escritor latinoamericano común. Tales reportes indican que:

Nombre común: Joven escritor latinoamericano.
Nombre científico: En discusión y con debate abierto.
Origen zoo-cial: En su mayor parte proviene de la clase media acomodada o de una clase media con progenitores profesionistas o pertenecientes a las burocracias altas o medias de sus respectivos hábitats nacionales. Sin embargo, se han observado también en clases obreras, de clase media baja, de clase baja e inclusive con pertenencia indígena. Estos casos son, evidentemente, excepciones.
Etapas morfológicas: Se encuentran todavía en estudio, pero se ha identificado una tendencia a negar a los padres (padres literarios) en la etapa larvaria. Otra de las etapas identificadas tiene que ver con la llamada “Etapa de los Premios Importantes”, en donde el escritor comienza a delinear su personalidad de manera más confiable.
Tasa de mortalidad: La mayoría de los jóvenes escritores mueren a edades tempranas de diversas causas: empantanamiento en la burocracia redituable, imposibilidad de segunda obra, animadversiones con ejemplares más dotados simbólicamente hablando y, en la generalidad, ausencia de lectores.
Hábitos migratorios: Hay una tendencia creciente de migraciones masivas hacia territorios más ricos y variados en especies lectoras y editoras. España ha sido el destino más frecuente. La adaptación a otros idiomas, no obstante, está permitiendo su proliferación en otros ambientes.
Mestizaje con otras especies: En últimos tiempos se ha visto una tendencia a la participación de estos ejemplares en actividades compartidas con ejemplares de otras especies, como conductores de televisión, agentes de modelos de gafas ultracarísimas, guionistas de cine, consultores culturales, etc.

Del articulo "Mendieta, es que vivimos tiempos muy contemporáneos"
colgado en http://fabricadepolvo.blogspot.com

¡Pobre generación del Internet!

2009-10-31T13:49:00.011-06:00

Facebook es como vivir en un vecindario apretado, mal ventilado y con problemas en la cañería. Te enteras de quién es amigo de quién, a quién le va mal en el trabajo y quién acaba de terminar con su novio. Los vendedores de baratijas de puerta en puerta te asedian. Qué estas condiciones de vida sean deseables es un indicador de pobreza. Lo mismo puede decirse del teléfono celular, que hace mucho dejó de ser una marca de clase y se transformó en un instrumento de oficina. Es rico el que puede apagar el celular sin miedo a quedarse sin trabajo. Preferimos usar chats y correos electrónicos para estar en contacto con los amigos porque encontrarse físicamente es mucho más caro, tanto por el tiempo invertido como porque tomarse una copa de vino cuesta. Los escritores que recurren a los blogs para dar a conocer su obra, por supuesto, también son pobres. Los ricos tienen las conexiones para hacerse publicar y en caso necesario pagar la comercialización de su obra en papel, en el mundo real, sin apoyos gubernamentales.

(Paráfrasis de una conferencia que dió Bruce Sterling: http://teoria-del-caos.blogspot.com/)

Quemándome

2009-10-29T16:17:00.004-06:00

The Whitest Boy Alive, "Burning"

So many people telling me one way
So many people telling me to stay
Never had time to have my mind made up
Caught in a motion that I don't wanna stop
That I don't wanna stop

Tanta gente diciéndome de una forma
Tanta gente diciéndome que me quede
Nunca tuve tiempo para tomar una decisión
Atrapada en un movimiento que no quiero detener
Que no quiero detener